誰是您有史以來最喜歡的恐怖導演？

（順時針從左下方）約翰·卡彭特（屏幕截圖），卡琳·庫薩馬（Paul Sarkis/Showtime），Wes Craven和Drew Barrymore（Dimension），Julia Ducournau（Neon）和Guillermo del Toro（20th Century Fox） 圖形：麗貝卡·法索拉（Rebecca Fassola）

我知道阿里·阿斯特（Ari Aster）是一個恐怖的天才，大約四分之三。，，，，人們開始尖叫，我不知道為什麼。當我瘋狂地搜索屏幕以獲取動力時，第一個尖叫，然後是另一個尖叫。當然，原因是托尼·科萊特（Toni Collette）的惡魔感受到的身體爬到天花板上，當我終於發現她時，我也跳了起來。阿里·阿特（Ari Aster）可能只拍了兩部電影，遺傳而且，但是我不理會您找到一位恐怖導演，並以更強大的一兩次拳頭首次亮相。這兩部電影都令人恐懼，但在情感上具有影響力，它們展示了女性的出色主角。兩者都用立即標誌性的圖像（花冠，電話桿，熊屍體）擠滿了果醬。我將永遠成為一個Stan，沒有人可以比我更願意擊敗該預訂按鈕了。 Aster和Patti Lupone？我的意思是，來吧。 [Matthew Huff]

如果有一件事使定義的恐怖電影結合在一起，那就是我們所有人最終都會搞砸的感覺。木匠製作電影，在世界上簡單的壞事之外，幾乎沒有原因發生壞事：走到萬聖節的錯誤門？從敵對的北極中救出錯誤的沙啞？去拜訪錯誤的隱居恐怖作者？您是他媽的 - 而且敏銳的機智，狡猾或魅力（特徵大多數木匠的標誌性英雄都擁有豐富的特徵）可能會改變這種狀況。因此，事實是，他的電影也很有趣 - 通常因為在野蠻和黯淡的融合中，他對主題的明顯喜悅說了；當然，要選擇我個人的最愛， 是有史以來最有趣的電影最好的情況結局的場景是，每個剩下的角色都會慢慢凍結。 [威廉·休斯]

當您像我一樣熱愛恐怖類型時，選擇您最喜歡的恐怖導演並不是一個簡單的任務。但是，如果有一個恐怖大師對我的生活產生最大的影響，那將是Wes Craven，並且有一個很好的理由：。在Slasher類型的黃金時代（大約1978年至1984年），這是人們正在製作有關蒙面的邁克爾·邁爾斯（Michael Myers）想念的電影，以砍刀，練習或斧頭在任何假期中以搶抓取的方式，使他們全部craven them toppers to通過夢想著所有最具想像力的人，弗雷迪·克魯格（Freddy Krueger）（我的第一boogeyman）。一個燒毀的兒童殺手從死裡復活並在受害者的夢中尋求報仇仍然是一個非常原始的概念。當然，還有標誌性的弗雷迪手套。這是恐怖電影引發了我的想像力。我還必須對克雷文的工作大喊大叫 - 前者重新發明了和在90年代重新點燃了Slasher類型，後者為隨後的Meta恐怖電影鋪平了道路，但兩者都證明了Craven是顛覆性和諷刺恐怖的大師。當然，還有樓梯下的人，，，，蛇和彩虹， 和丘陵有眼睛。哎呀，我什至對- 一個笨拙的創意失火，但一隻helluva有趣的手錶。自克雷文（Craven）去世以來已經七年了，他在恐怖界的存在被極大地錯過了。可惜，我們再也不會從他那裡得到任何電影。 [Gil Macias]

大衛·克羅恩伯格（David Cronenberg）不僅拍電影。他創造了內臟，聰明，鮮血浸透的電影體驗，使您進入您，直到他準備好釋放您。克羅恩伯格（Cronenberg）去了其他董事可能會退縮或砍掉的地方，他陶醉於探索他經常尷尬，不可思議的角色的慾望，野心和怪異的最黑暗凹陷。多年來，他製作了一些直截了當的恐怖電影，包括顫抖，，，，狂熱，，，，掃描儀，，，，育心，，，，死區，，，，錄像，，，，蒼蠅，，，，存在以及最近，確保了他作為身體恐怖院長的位置。但是即使是他的非恐怖郊遊 - 從死鈴聲和裸午餐到碰撞和東方承諾- 遺囑純粹的恐懼，殘酷的屠殺和/或超現實的圖像。他要求觀眾思考他們在看什麼。我看過每部克羅恩伯格（Cronenberg）的每部電影，大多數次，只要他選擇製作電影，就會這樣做。 [Ian Spelling]

一個怪異的怪物，臉色蒼白，皮膚sc著兩隻眼球的手掌。窗戶的反思出現了一個幽靈般的小學生。布拉德利·庫珀（Bradley Cooper）逃離電影院最恐怖的惡棍：凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）時，將鮮血塗在牆上。 Guillermo del Toro是電影中我最喜歡的許多圖像背後的策劃者。他的精巧融合了怪誕的詩歌和詩歌以腸道和腦部的目標，他也不會迴避拖著心弦。是一個特殊的勝利，是一種幻想，其最內在的恐怖不是源於巨型蟾蜍或道格·瓊斯（Doug Jones）的faun或蒼白的人，而是西班牙的現實生活中的法國人獨裁統治。這是一個講故事的人，他了解邪惡的真正根源：當您有法西斯主義者時，誰需要怪物？ [Jack Smart]

沒有人像朱莉婭·杜庫瑙（Julia Ducournau）那樣解除武裝和厭惡。法國導演的大部分技能在於她擁有氣氛的能力 - 一個感官的場景可能會在一毛錢上轉動胃。 Ducournau在2021年贏得了Palme d'Or，這將人類和機器之間的界限與噁心效果之間的理論化。在此之前，她在2016年精湛的姐妹中通過一對姐妹探索了成年。很像它的前任，鈦將長時間的寬容剪裁和肉質的可觸覺混合在一起，使觀眾有時使觀眾與她的角色感到不舒服。 Ducournau的身體恐怖是頂部架子 - 任何人都有乳頭戒指，當心鈦- 但她從不掠過存在的恐懼。 [Hattie Lindert]

邁克·弗拉納根（Mike Flanagan）愛恐怖故事。您可以在他的電影和節目的骨頭中感受到它，從華麗的永恆奇蹟到充滿記憶和遺憾的兇猛對抗。不僅是他是一個專門的工匠杰拉爾德的比賽或像懸疑的針刺一樣，可能會錯過這些禮物。是有一個清晰的，當前的情感認真在他所做的一切中，無論他是踏入另一個講故事的人的原始資料還是用像這樣的世界展示他的心午夜彌撒。他沒有發明他最著名的“情感恐怖”，但他已經完善了它。他願意保持恐怖與充滿希望的人類之間的紐帶，因此在他的工作的各個方面都有始終使我充滿歡樂。 [Matthew Jackson]

導演阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）被稱為懸念大師，而不是恐怖大師。但是，讓我們面對現實吧，倫敦出生的導演仍然是一個生病的傢伙。他知道，最可怕的，不可避免的恐怖總是發生在思想中：斯科蒂（詹姆斯·斯圖爾特）在1958年將他的新愛情塑造成他的舊愛的扭曲版本；諾曼（安東尼·珀金斯（Anthony Perkins））埋葬了他因在1960年代成為母親而謀殺母親而感到內gui的罪惡感；馬克（肖恩·康納利（Sean Connery））在1964年被忽視並勒索了她的寒冷，克萊托尼克（Kleptomaniac）的妻子。希區柯克（Hitchcock）對他的領先女士的虐待可恥的虐待，為他的一些電影增加了令人不安的現實主義層面，尤其是他臭名昭著地對蒂皮·赫德倫（Tippi Hedren）表示殘酷。他可能不會像大衛·克羅恩伯格（David Cronenberg）那樣讓我們感到震驚，也不會像約翰·卡彭特（John Carpenter）那樣恐懼我們。但是，希區柯克的電影以即使是最令人不安的身體恐怖也無法做到的方式爬進您的噩夢。 [Mark Keizer]

。這應該足以解釋為什麼Karyn Kusama是如此有影響力的恐怖導演。這部電影終於在2009年發行時就達到了它應該獲得的備受喜愛的地位。 Kusama充滿信心的攝影作品融入了身體恐怖和惡魔實體，這是一個關於女權主義和女性友誼的黑暗喜劇故事的幌子。她的作品繼續留下來，包括2015年，這是一部關於悲傷和邪教的令人不安的驚悚片，從庫薩馬的張力建設方向受益。她的排骨也轉化為小屏幕，如反烏托邦的情節作品所示高層城堡的人以及HBO對Stephen King的改編局外人。庫薩馬（Kusama）對如何提供脈動血腥和懸念有細微的了解，她牽著去年最好的情節之一：飛行員。她的手工藝品在Showtime電視劇的首次亮相（她也是執行製片人）中得到了充分展示，並立即建立了激動人心的故事。 [Saloni Gajjar]

大多數恐怖的核心是對未知的恐懼。那是什麼噪音？令人毛骨悚然的角色對您有什麼影響？你可以生存嗎？我們試圖避難在熟悉的地方，沒有人比大衛·林奇（David Lynch）逐漸逐漸奪走熟悉的一切（因此令人安慰）。你無法逃脫他的超現實噩夢。如果您像比爾·普爾曼（Bill Pullman）那樣嘗試，那麼您可能會以其他人的身份在另一個人的身邊，同樣被搞砸了。像最好的恐怖一樣紮根於真正的恐懼 - 父親（），失敗（）或社會和家族期望（雙峰，） - 林奇最恐怖的作品迷失方向和扭曲了心理，拒絕讓人放心的解釋滲透。但是總是有希望；即使他的角色失去了，他們也有比平均機會登上天堂的平均機會。 [Luke Y. Thompson]

喬丹·皮爾（Jordan Peele）因恐怖而改變了比賽，我懷疑我們要等到幾十年來才真正掌握。即使承認有什麼大不了的事情Key＆Peele明礬已經成為流派空間，關於原因仍然存在普遍的誤解。不，這不是因為社會恐怖是新穎的，因為這種類型一直天生就意識到社會困境和不滿。並不是說黑人恐怖從未做過，因為十年前的作者和電影製片人一直在為我們鋪平地方。皮爾（Peele坎迪曼和Wendell＆Wild，是創造恐怖故事，超越流派空間的界限，改變我們的思維方式甚至說話。從沉沒的地方和束縛的地方，皮爾（Peele談論政治，名人和根深蒂固的人類失敗。這種可及性使他獲得了恐怖電影製片人的聲譽，甚至誘使非恐怖粉絲尋找他的電影，只是為了瞥見他當前的想法。 Peele的電影像一堆量子杯一樣發揮作用，在大型杯子裡，觀眾越願意拿出每部杯子來獲得底部，他們收到的恐怖量就越大，他們就越意識到他們變得我們自己的人性以及所有的美麗，醜陋和無法移開它所需要的。 [理查德·紐比]

恐怖喜劇中有電影製片人比嗎？他認識到恐怖和幽默之間的界線是模糊的。觀眾可以絲毫推動地傾斜一個或另一個。 Raimi用兩個手指在眼睛裡做到這一點，他的恐怖電影在這種緊張局勢中生活，因為他對折磨自己的作品感到非常高興。無論是電影中的Ash（Bruce Campbell）還是電影的Christine（Alison Lohman），Raimi都以神的殘酷對待角色。他擺脫了他們面對的永恆，宇宙恐怖的娛樂。角色愚蠢地堅持生存。也許這就是為什麼看他的電影真是太高興了。我們都是恐怖電影中的同謀。雷米（Raimi）是第一個說這也很有趣的人之一。 [Matt Schimkowitz]

恐怖電影在年輕的觀眾中一直很受歡迎，因為他們驗證了諸如焦慮和恐懼之類的沮喪情緒。這些電影可以幫助孩子們在一個輕描淡寫甚至污名化的世界中處理這些感受，同時也試圖對社會說些什麼。很少有人比一個開創性的獨立電影製片人更好地理解自己的生產經驗，並將其應用於Rich Nightmare Scapes。在此過程中，他定義了殭屍子類型。他的原始傑作（1968年），（1978）和（1985年），對種族偏見和不平等，消費主義，反科學軍事主義，階級衝突等的狂風社會評論進行了鏡頭。羅梅羅（Romero）在2000年代中期以另外三部殭屍電影擴展了這部三部曲。在“高架恐怖”變得很酷之前，羅梅羅（Romero）將恐懼和濃郁的情景貼在了可能睜開觀眾的眼睛，以吸引現實世界中的恐怖，也許會讓他們思考。 [Brent Simon]

詹姆斯·萬被稱為現代恐怖大師是有原因的。他的導演首次亮相2004年，可能已經迎來了酷刑色情子流派，但它也提供了越來越多的恐懼和“ WTF”扭曲的速成課程，結束了觀眾仍在談論的曲折。此外，鋸成為Wan的第一個蓬勃發展的專營權。然而，這位澳大利亞人被證明是一個艱難的小馬。 Wan通過強調氣氛，緊張，音樂和是的，在他的痛苦郊遊中偏離了他的血腥郊遊，表現出更加限制，但同等的指甲恐怖。沉默和 。 ，一個聰明的鬼屋嬉戲，進一步鞏固了他引起雞皮ump的能力。它還點燃了MCU風格的共享宇宙，以前在恐怖類型中沒有看到過。包括分拆和續集包括安娜貝爾，，，，魔術2，，，，修女，，，，La Llorona的詛咒…還有更多。不管該項目如何，Wan的工作都要求觀眾在座位上尖叫。 [Bryan Cairns]