兒子勒克斯發現折衷主義的超越更明亮的傷口，而儀表板供認彎曲的陰影，儘管毫無疑問地打磨，但這只是……很好。這些，加上弗朗茲·費迪南德（Franz Ferdinand）和《煤氣燈》（Gaslight Anthem）的布萊恩·法倫（Brian Fallon）在本週著名的新版本中。
兒子勒克更明亮的傷口
[城市語]
等級：B+
儘管洛杉磯作曲家瑞安·洛特（Ryan Lott）組成了兒子勒克斯（Son Lux）作為一個獨奏項目，但近年來，他增加了一對核心合作者，吉他手拉菲克·巴蒂亞（Rafiq Bhatia ）和鼓手伊恩·張（Ian Chang）。這個擴展的陣容適合雄心勃勃的範圍更明亮的傷口這是一部關於損失，記憶，時間和重生的千變萬記錄，點頭向螺旋流行（“所有方向”）點頭，Skittering Electro（“包圍”），Racting R＆B（慢慢地）和戲劇合成搖滾（ “四十個尖叫”）。洛特（Lott）不怕將不同風格結合在同一首歌上，這通常會導致超越。在柔和的“水生”上，它具有呼嘯的打擊樂器，他唱歌時聽起來很震驚：“我們都可能開始水生 /但我們只留下骨頭上的灰塵。”在那條線之後，立即串起曲折，然後停止，增加了一點點的聲音標點符號。更明亮的傷口提出的問題多於答案，但是不確定性只會使記錄更具吸引力。
riyl：剪水。骯髒的投影儀。 2010年後Björk。郵政-在彩虹中Radiohead。 röyksopp。
從這裡開始：“夢境”是一首關於擁抱新現實的流行歌曲，並與痛苦的回憶和解現在，這是由Coldplay風格的how叫，古典繁榮和磨削電子爆發的浮力。 [Annie Zaleski]
[Domino錄製有限公司]
等級：b-
吉他手鍵盤手尼克·麥卡錫（Nick McCarthy）在2016年離開後，弗朗茲·費迪南德（Franz Ferdinand）重組，招募了新成員朱利安·柯里（Julian Corrie）（鍵盤）和迪諾·巴多特（Dino Bardot）（吉他），並最終與攝影棚一起與菲利普·茲達爾（Philippe Zdar）（卡西烏斯（Cassius），狂歡，菲尼克斯（Phoenix））一起陷入困境。根據新聞材料的說法，目標是一張專輯“像他們的第一張一樣充滿活力和令人興奮。”十六年零五張專輯，這是一項不可能的任務，但是總是上升做有能力的工作。它擁有掛鉤的舞池爆炸聲（“始終升起”，“瞥見的愛”，“感覺到愛情”）和大量的吸引人的歌曲，這些歌曲應該讓長期的粉絲滿意。它也有刺激性重複的時刻，例如“奧斯卡金像獎”，亞歷克斯·卡普拉諾斯（Alex Kapranos）在這裡唱歌，“美好時光獎授予您的奧斯卡金像獎獎”。儘管這不如“ Huck and Jim”（經常重複的）合唱不令人討厭：與Huck和Jim一起打了40年代。”儘管如此，總是上升即使不是音樂重生弗朗茲·費迪南德（Franz Ferdinand）尋求的時刻。
riyl：中風。北極猴子。模糊。 00s早期。
從這裡開始：標題曲目始於一個安靜，緩慢的構建，大約一分半鐘就爆炸了迪斯科。它以聽起來像80年代的合成器，類似機器的鼓，迪斯科吉他和Kapranos的Smooth Croon融合到專輯的傑出表現之一中。 [凱爾·瑞安]
儀表板供詞，彎曲的陰影
[由拉麵推動]
等級：c
克里斯·卡拉巴（Chris Carrabba）作為儀表板供認的最後一張專輯將近十年，克里斯·卡拉巴（Chris Carrabba）又回到了國王，emo不再是動作，傳統，品牌，疤痕。他與之客人說唱搖滾樂手，他是和泰勒·斯威夫特一起出去玩，他收到了喜怒無常的個人資料在《紐約時報》。現在牢牢地進入他的40多歲，這個青少年焦慮的頭像如何再次回到井中？ Enh，很好。在他所有非常簡短的專輯中，這是他最短的專輯，他曾經用尖聲和呼喊的供詞打包自己的歌曲，在這裡他傾向於傳統的結構和最低的common-demonominator耦合（“我想讓您有點抱住您更緊密 /像打火機一樣抬起你。”一個鉤子。這部戲不是來自高級，發自內心的特殊性，而是來自更多成人的“樂器”領域，這裡是新浪潮（“抓住您”），Swift Style-Pop（“屬於”）和戴背心的班卓琴-Rock（“心跳在這裡”）。他們無可否認地拋光，但平淡地跟踪了他仍然唱著內心，從某種意義上說，這對於一個處於獨特地位的男人而言至關重要。在標題曲目上，他似乎是為了追逐年輕人的幽靈而取笑自己 - “只有一個傻瓜才能為此而努力 /我們是那些逃脫它的人” - 這表明他確切地知道自己在做什麼。
riyl：法語。
從這裡開始：這裡什麼都不會改變任何不想听聽的人的想法，即使您對此感興趣，也最好聽聽已經記住的東西 - 但是，很好，從蒙福德（Mumford）的“心臟跳動” （Heart Beat），您可能有一天會在令人遺憾的婚禮上再次聽到。 [Clayton Purdom]
布萊恩·法倫（Brian Fallon），夢遊者
[島]
等級：b
如果布萊恩·法倫（Brian Fallon）的第一個個人發行止痛藥，是他的愛的隧道，新的夢遊者更多是他的河- 搖搖欲墜的聲音，並愛上了經典的流行佈局，這一切都變得更好。他陷入了一個舒適的複古搖滾樂凹槽中，將他的春天的敏感性融合在Motown凹槽和50年代基礎式的backe腳上，並在偶爾的潮流中輔助進入美國和鄉村的ambles。 （這些彎路是唱片中最薄弱的部分，尤其是“生活證明”，聽起來像是一首該死的Lumineers歌曲。）但主要是他的行為就像過去30多年的流行音樂從未發生過就像“我的名字是夜晚（我的黑色”和“ Little Nightmares”），其中第二張泵送專輯的器官提供了幾乎奇妙的tonk氛圍。還有民謠，例如喬·科克（Joe Cocker）風格的“ Etta James”，但總體而言，這張專輯Nimbly Thread將他的Greaser-Meets-Girl敏感性與憂鬱的渴望年齡結合在一起。這是關於愛上的記錄主意愛的人 - 夢dream以求或哀悼自己的缺乏，但要品嚐到兩者的每一個痛苦的時刻 - 無論是遺憾還是希望，都沒關係。兩者都擊中了相同的反复主題：不想一個人，但不一定需要特定的人來避免這種孤獨感。取而代之的是，這只是法倫和他的麥克風，對這些節奏和以藍調為重點的狂歡感到震驚，並在老式的搖滾復興中舉行了法庭，以匹配他不安的心情。
riyl：氣燈國歌。週期的春天，沒有卑鄙的生產值。襪子啤酒花。居住在1970年代底特律。
從這裡開始：“我的名字是夜晚”以骯髒，藍調的即興演奏開始，這在石頭唱片上聽起來並不客氣，但是進入了更西海岸的社會扭曲氛圍，或者像老式版本的Rancid一樣。同時，這是唱片上的愚蠢，更毫不掩飾的歡樂曲目之一，並且在這方面的整個事件都很好地像徵著。 [Alex McLevy]
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