西蒙·斯托倫哈格（SimonStålenhag）電狀態是對1990年代反烏托邦的令人難以忘懷的憂鬱願景，與我們現在相去甚遠。這本插圖小說的封面看到一個年輕的女孩將手伸到一個看起來像愚蠢的黃色動畫中，他本身正盯著一個高聳但現在被摧毀的機器人的遺物，隨著時間的流逝而破壞。在他們身後是大美國西部的明信片就緒圖像，幾個陽光貼著的山脈在一個原本空的停車場裡，藍色的汽車裝滿了藍色的汽車，好像是為了進行露營之旅，坐落在這個不太可能的二人組之外。像Stålenhag的許多插圖一樣電狀態，此封面圖像提出的問題要多於回答。但是，它完美地捕捉了一種渴望的懷舊語氣，並帶有一種煩惱的警告，因為技術也許是錯誤的；對於一個與我們自己的不可思議的世界，無非是反映我們對技術和家庭，親密和娛樂的焦慮的一種方式。
這些都沒有在董事喬和安東尼·魯索的最新的Netflix產品。彩帶的克里斯托弗·馬庫斯（Christopher Markus）和斯蒂芬·麥克弗利（Stephen McFeely）的改編電狀態可以使用與2018年插圖小說相同的標題，但是當涉及其故事或語氣時，可能的動作冒險電影在創造性上破產了。沒有瘀傷的世界建造史坦哈格（Stålenhag）用他的言語和繪畫景觀創造的餘地。取而代之的是，Russo兄弟製作了一種Crass的商業主義產品，既誤會又出賣其原始資料。
與報告預算超過3.2億美元，電狀態克里斯·普拉特（Chris Pratt）疲憊不堪，米莉·鮑比·布朗（Millie Bobby Brown）的疲憊的眼卷錨定A'90年代風格的大片。小說和電影之間的差異可以用海報。該圖像擁有平淡的標籤線“與機器的憤怒”，發現了普拉特（穿著壞假髮，穿著他最好的Han Solo Temu服裝）和Brown（在同樣醜陋的假髮中），兩側是兩個可愛的機器人。一個看起來像是80年代風格的Android，帶有像素化的面部表情可以匹配，另一個是一個黃色的玩具般的人物，他的球形臉上有寬闊的眼睛和永久的微笑。
Stålenhag的反烏托邦是一去不復返了。取而代之的是，這種圖像對俄羅斯人在Marvel完善的IP挖掘作品的作品感覺很清楚，這顯然使他們理解一般電影應該做什麼的方式。他們的電影（在針對機器人的戰爭之後的表演都以新的無人機般的技術而結束），這是布朗的米歇爾（Michelle）需要招募普拉特（Pratt）的約翰（John），以幫助她找到弟弟的屍體（他們的意識居住在那個只在動畫角色的卡通範圍內說的黃色機器人，它是基於動畫角色的卡通通俗的）。在任何情況下，重點是整個家庭可能會喜歡的一部搖搖欲墜的公路旅行電影。此版本的電狀態想成為準備好的球員一和變壓器，通過眨眼的自我意識的古銅色過濾，它是現代可能的票房打擊的特徵，這是一個奇怪的願望，因為在Netflix的算法驅動的建議中不會收集票房。
鑑於Stålenhag的小說多麼美麗，這更令人沮喪。例如，他描述了驅動小說的敘述的線索情節：“ 1997年底，一個失控的少年和她的黃色玩具機器人穿過一個奇怪的美國，在那裡，巨大的戰鬥遺跡在鄉村佔據了鄉村的遺址，而遺棄了高級技術消費社會的遺跡，這似乎是在範圍之外的範圍。地平線，文明的空心核心終於陷入了困境。”
Stålenhag的圖像和他的散文一樣稀疏。他的是一種藝術極簡主義，呼籲讀者在他創造的世界中上色（或徹底素描）。莫哈韋沙漠的圖像，野花和沙子已經超過了景觀，只有幾個骨骼從灰塵下看到，每個骨骼都有伸長的VR頭頭，足以讓人聯想到一個世界急躁的世界的視野。該圖像是神秘的和令人回味的，但在結婚自然和技術方面也很有效，甚至可以將它們視為對立力量。有安靜的歧義，以及與讀者互動的願望，吸引他們並讓他們解碼此框架中正在發生的事情。
就像電影中一樣，第一手帳戶電狀態頁面上的編年史是一個年輕的少年，在一次不太可能的公路旅行中尋找她的兄弟。但是，在動作電影的開始中，改編作品將再次發生機器人的起義擊敗了一位瘋狂的科技億萬富翁（還有其他類型的動作嗎？），Stålenhag的小說將重點放在了西部徒步旅行的巨大Mundanity上。在此過程中，他追溯了一種新的和令人上癮的技術（通過這些頭戴式）的方式，這對群眾來說無非是鴉片，而群眾反過來又被證明是他們的衰落。
2018年小說 是對成癮的患者冥想，技術彼此疏遠我們的方式。斯托倫哈格（Stålenhag）故事中心的失控女孩被要求記住，一次又一次地記住她周圍的人如何失敗 - 她的母親和寄養父母，以及她周圍的世界，這使每個人都毀了每個人的生活，因為他們的生命是因為在屏幕上提供了一個屏幕上的世界，這使他們的生活喪命。這是一個可怕的反烏托邦視野，正是因為它像我們自己的現實一樣。如此之多，以至於由於一個宗教學說，她與另一個女孩的嶄露頭角也崩潰了，這是一個為酷兒們帶來歡樂的餘地。 （Russo Brothers的改編對此子情節的改編感到既說話又非物質；他們的電影幾乎沒有涉及其中心人物的內在性，更不用說他們內在的慾望（性或其他方式）了。
但更重要的是，Stålenhag的藝術品不斷強調他捕捉到的環境的廣闊。他主要是為了繪製景觀的原因，在那裡，他的人物被山，天空，航空母艦，廣告牌和船隻相形見war。電狀態利用其主角作為渠道，在腐爛中描繪了這個世界的肖像。她對虐待的寄養家庭和短暫的幸福時刻的記憶，更不用說她在向西行駛時在當前的搜尋和清理 - 旨在呈現出令人著迷的世界肆虐的遠見。
在一段段落中，這本書的敘述者在下一頁上解釋了Stålenhag提供的圖像：“山坡上有大雪，道路被雪堆的雪邊如此骯髒，以至於很難與礫石區分開，”她說。 “在遙遠的地方，我瞥見了一張巨大的微笑的臉，這部廣告眨了眨眼，看不見，消失在樹後。”那張笑臉的面孔位於Sentre擁有的球形建築物的一邊，Sentre是創建了這些耳機和虛擬現實的公司，其中許多人希望居住而不是IRL Doldrum。 Stålenhag的插圖就像鮑勃·羅斯（Bob Ross）畫與星際大戰概念證明，在凍結的環境中，sendre安裝似乎在進出。
但這就是真正捕捉斯特倫哈格（Stålenhag）創作的男高音的過程：“某人應該真正從基礎上加入這些裝置，讓他們將山滾入郊區，在那裡他們可以粉碎所有剩下的花園，房屋，負責任的母親，父親，父親，貴族，sue和suvs，他們的suvs，並在遺棄的城市中平靜下來，以紀念紀念的紀念活動。那是一種黯淡的情緒，遍布整個電狀態。
在頁面上，沒有朝著整潔的解決方案或贖回的推動。沒有戰爭要戰鬥（更不用說贏了）。沒有反派可以被勝利（更不用說發現了）。是的。但是它們是結構性的。它們由廢棄的建築物和令人毛骨悚然的裝置，霓虹燈廣告和退役的無人機代表。在Netflix電影中，您沒有得到同樣的標題。 Russo兄弟對貧瘠的景觀無用。
相反。在大屏幕上（取決於電視屏幕的大小），俄羅斯人創造了一個混亂而擁擠的世界。 Stålenhag插圖的仍然憂鬱的憂鬱症已被塗抹並與Zany角色一起鋪面，這些角色都覺得自己從其他更好的電影中藉來或曾被借來過。即使電影製片人徘徊在鏡頭上，希望鏡像Stålenhag悄悄毀滅性的表面上，他們的敘事和對話的刺耳聲也淹沒了您從他們身上造成的任何情感。在電影的早期，米歇爾（Michelle）在赫爾堡休息區（Fort Hull Rest）戰役（巨型機器人和無人機現在亂扔景觀）前停了車。然而，她與兄弟/Cosmo機器人互動的次數越多，場景就越被艾倫·西爾維斯特（Alan Silvestri）的浪漫得分淹沒，而艾倫·圖迪克（Alan Tudyk）的漫畫口號則被Cosmo淹沒，這將被部署為輕鬆的拳頭，而現場hammers則一遍又一次地將場景hammers進行。 Stålenhag告訴讀者Little，Russos的行為好像我們需要懸崖音符作為電影，我們仍在觀看。
這是最令人沮喪的電狀態。Russo Brothers在這個故事中拋出的所有內容都有一個華麗的內核。但是Stålenhag的單詞和圖像被簡化為“ IP-TOEDEDEVEDED”灰質。具有諷刺意味的是，考慮到他的插圖小說有多少是關於技術寡頭為需要逃避現實生活世界的人們創造的世界而產生的大腦腐爛的。那麼，如果僅僅是為了完全背叛其美學和敏感性，為什麼還要開發這種原始材料呢？當您只有錘子時，一切看起來都像指甲。當您只想將電影（或“內容”）視為怪異的，對家庭友好的斜坡，在懷舊驅動的套件之間，事物變得“繁榮”時，您只能製作一種令人難以忘懷的dreck，一種便利而又輕鬆地撒了stålenhag的藝術性。
