它會給予嗎火箭人太多的值得假設，這位埃爾頓·約翰（Elton John）傳記片（包括執行製片人埃爾頓·約翰（Elton John））背後的電影製片人至少對他們的電影的歡呼感至少有微弱的意識？這部電影像許多音樂傳記一樣打開（一個永恆的欺騙）之前，一位著名歌手反思了他一生的沮喪。但是，當埃爾頓·約翰（Elton John）（塔倫·埃格頓（Taron Egerton））在一個灰色的，不起眼的室裡參加了12步風格的恢復會議時，他穿著巨大的有翼的魔鬼服裝，彷彿他只是踏上了拿騷體育館的舞台。這部電影至少有眨眼的眨眼，可以透明其組裝的結構。
導演德克斯特·弗萊徹（Dexter Fletcher）熟悉傳記片技巧。他最近接管了最後的拍攝波西米亞狂想曲布萊恩·辛格（Bryan Singer）被解僱之後，他之前與埃格頓（Egerton）合作，在真實生活的弱者體育故事上埃迪鷹。他知道這樣一部電影的樣板必須包括父母的關係，在這種情況下，年輕的雷金納德·德懷特（Reginald Dwight）模糊不清的媽媽（布萊斯·達拉斯·霍華德（Bryce Dallas Howard ））和極度遙遠的人，然後完全沒有爸爸（史蒂文·麥金托什（Steven Mackintosh）），他們在鼓勵的方式上幾乎沒有他彈奏的鋼琴演奏。但是雷吉（Reggie）有資格獲得獎學金，更改他的名字，並在為音樂界的職業生涯中演出時與作詞家伯尼·陶彭（Bernie Taupin）配對（傑米·貝爾（Jamie Bell）） 。隨之而來的是成名，財富和拼命的嘗試。
該材料的基本輪廓不是特別吸引人，尤其是當它的細節感覺好像被電影非常著名的主題/製片人審查時。如波西米亞狂想曲，埃爾頓·約翰（Elton John）實際上是被一個音樂狂人的人物所吸引，他有時使這位有時害怕的歌手對自己的同性戀更加自在，然後抓住了對他的職業生涯的控制。有趣的是，火箭人選擇的反派是約翰·里德（Richard Madden），他也想到了相同的敘述波西米亞狂想曲- 僅在那裡，他是弗雷迪·水星（Freddie Mercury）的前愛好者/前經理保羅·普倫特（Paul Prenter）殘酷操縱的好心經理。 （里德（Reid）也管理著邁克爾·弗拉特利舞主在，哦，假設2022。）
但是像火箭人是當它通過傳記動作時，當它發射到大多數搖滾電影中避免的東西時，它同樣令人愉悅：全面的音樂數字。埃爾頓·約翰（Elton John）的家族鬥爭並沒有太大的細微差別，但是當他的家庭成員輪流演唱他90年代後期的熱門歌曲“我想要愛”時，這是他們最接近產生真正的悲傷的。從約翰的童年到年輕成年的過渡是通過精心製作的“週六晚上的戰鬥”來製作的。標題歌最終出現了自殺嘗試，儘管數字的戲劇是老套的（尤其是在其字面意識的高潮中），但它在創建可視化的Elton John John Headpspace方面比非常乏味的Elton-Needs-更有效A -Hug心理角度。
這部電影對埃爾頓·約翰（Elton John）目錄的使用也揭示了嚴格年表的敘述 - 幾乎所有搖滾電影必須表演，但至少至少火箭人不會試圖將其作為壓縮現實傳遞。儘管約翰與Taupin的合作有一些瞥見，但他們的歌曲浮出水面。塔平的歌詞在屏幕上出現在他之前。這是一個很好的印象，是有多少粉絲經歷了約翰的作品，而且它可以自然而然地帶有一些字面上的浮動效果，並慶祝表演者的戲劇性。
因此，音樂數字是埃格頓（Egerton）最有能力的地方，這是有道理的。就像拉米·馬里克（Rami Malek）最近獲勝的弗雷迪·水星（Freddie Mercury）一樣，埃格頓（Egerton）的表演比深入了解他的主題的靈魂更加充滿活力，而且他的支持演員在歌曲中間之間沒有太多的餘地。沒錯，火箭人充滿了所有標準的不良雙層固定裝置：尷尬的對話總結（“生活給您很少的機會，這是您的機會”），頭條五桿的成功蒙太奇和行人圖像分配的重量超出了他們所能承受的重量。有一次，埃爾頓（Elton）悲哀地凝視著一面鏡子，遮住了他的臉上的瘀傷，當時他淡化了可卡因。大概沒有讓他在口紅上寫著“我恨自己”被認為是一種約束模式。
克制 - 隨之而來的禮節感 - 可能就是為什麼電影永遠不會完整的原因在整個宇宙中。電影製片人不斷對自己的最佳材料施加毫無意義的限制：音樂數字令人信服，但有時會受到限制，彷彿觀眾會不耐煩地改變埃爾頓·約翰（Elton John John）的電影，埃爾頓·約翰（Elton John Movie）一直播放埃爾頓·約翰（Elton John）的歌曲。 （（波西米亞狂想曲至少了解到，展示樂隊的現場援助表演中的很大一部分只會吸引粉絲。）電影的調色板仍然沉悶而柔和，即使約翰的服裝變得更加華麗。這部電影的創造力是挑逗約翰和陶平的歌曲的憂鬱和喜悅，火箭人仍然對傳記片尊敬的神話保持著態度。
