順時針，從左開始：達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）（照片：貝特曼/蓋蒂圖像），羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro）（照片：聯合藝術家/蓋蒂圖像），馬龍·布蘭登（Marlon Brandon） 圖形：Natalie Peeples
如果您閱讀廣泛共享紐約客傑里米·斯特朗（Jeremy Strong）的個人資料於今年12月出版，您可能已經呆呆了 - 以及大多數Twitter- 極端演替演員將自己轉變為他扮演的角色肯德爾·羅伊（Kendall Roy）。忠於肯德爾（Kendall）的黑綿羊角色，他的演員們堅強。他借用衣櫃部門的物品來激發下班後的動力，並穿著鞋帶緊緊抓緊，就像魯珀特·默多克（Rupert Murdoch）的媒體scion子之一一樣。當肯德爾經常從貨車上掉下來時，也很強，既可以tip又可以工作。
在一套芝加哥的審判7強壯，扮演任何一項刻意的活動家傑里·魯賓（Jerry Rubin），在拍攝重演的騷亂時，懇求噴灑真正的催淚瓦斯。他的導演拒絕了。美國的電影扮演將Strong描述為一種方法演員，是一位資本“ A”藝術家，他完全沉浸在獲得併因此扮演真實，心理和情感資本“ T”真理的角色中。
對史丹克拉夫特的這種自負的奉獻是由一個業餘俄羅斯演員Konstantin Stanislavski夢dream以求的，他會讓傑里米·斯特朗（Jeremy Strong）感到自豪（Strong，它帶來了強大的提及，始終提到，他稱之為“身份擴散”的方法標籤。 ）。斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）想到了19世紀末期俄羅斯戲劇性的陳舊，為唯一的痛苦騎士的角色準備在亞歷山大·普希金（Alexander Pushkin）的歌劇作品中的作品中做好了準備，有些人可能會說，這是瘋狂的承諾，將自己鎖在了一個遭受了老鼠的城堡地窖中，，，，他最終想到了自己想要扮演角色的意志，以及一種悲慘的感冒。
斯坦尼斯拉夫斯基的故事是在艾薩克·巴特勒的方法：二十世紀如何學會行動這是俄羅斯代理大師的文化歷史，許多宣揚他的信息的老師，以及尋求方法的演員助手 - 布蘭多，霍夫曼，帕西諾和德尼羅，其中包括20日中期的舞台和放映世紀。
在被稱為該方法的表演精神之前，有佩雷茲·希瓦尼（Perezhivanie），斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）的術語是經歷或體現虛構的角色和同時的實際自我。 Perezhivanie依靠非常規的讀物，不規則的停頓以及巴特勒所說的“日常微型洋氣的積累”（一種準備好的咳嗽或嗅探，是一張有意摸索的紙），使觀眾感到好像他們在見證了現實。
斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）在佩雷斯希瓦尼（Perezhivanie）看到了一項“神聖的任務”，這是演員“見證純潔和真理”的一種方式。演員們湧向他的革命莫斯科藝術劇院，於1898年成立了俄羅斯社會民主工人黨，前往蘇聯共產黨。
斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）對佩雷斯·希瓦尼（Perezhivanie）的極限感到不滿意，將理論堆積在理論上，創造出令人眼花sig亂的表演詞典- 創造性的情緒，超意識，情感記憶，動機，你們的動機，ya yesm，魔術，如果在一個系統下，他只是在一個系統中，他就是“系統，系統，系統，系統，系統，系統，系統，系統，系統，系統，系統，， ”用引號和小寫書寫，以強調其不斷發展的本質。他強迫演員在共同生活中生活，做單調的桌子讀（請參閱最近的電影開車），以及靈魂重複的彩排。他在自傳中承認：“我與[演員]進行了各種實驗。” “我折磨了他們。”
戰爭與革命將墊子群分散到歐洲，更重要的是，在美國，波蘭劇院主任和“系統”倡導者理查德·鮑爾斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky）在這裡發現了一群演員，渴望參加斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）衍生的演講，以及他所謂的“代理實驗室”。試鏡經常在奇怪的情況下取決於。一名學生李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）被要求背誦他選擇的莎士比亞獨白，然後穿越試鏡室，同時假裝地板上爬有有毒的蛇。
斯特拉斯伯格（Strasberg）成為美國“系統”的明星學生，最終將斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）的方法採用和美國化為他稱為方法的實踐。 1931年，斯特拉斯伯格（Strasberg）與董事哈羅德·克魯曼（Harold Clurman）和謝麗爾·克勞福德（Cheryl Crawford）共同創立了集體劇院，這是一個享有早期但短暫成功的藝術集體，今天最引人注目的是啟動劇作家克利福德·奧德斯（Clifford Odets）和導演埃利亞·喀山（Elia Kazan）的職業生涯，他是他的職業生涯。在1940年代和50年代，將繼續定義Stagecraft和Cinema。
小組劇院在十年末屈服於分裂，巴特勒顯然解析了那時繼續定義方法的模糊分裂。達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）舉例說明了斯特拉斯伯格（Strasberg畢業生。斯特拉斯伯格的首席競爭對手斯特拉·阿德勒（Stella Adler）宣揚了對想像力和外部研究和轉型的依賴。圖片馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的狂暴招搖一個名為Desies的有軌電車或羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro）的極端身體變形憤怒的公牛（這位演員的重量很大，可以扮演晚期的拳擊手傑克·拉莫塔（Jake Lamotta），以至於他努力綁著鞋帶）。第三位方法的老師桑福德·梅斯納（Sanford Meisner）指示他的學生不專注於自己，而是簡單地在舞台上存在，他在一種稱為“在虛構情況下真實地生活”的做法。
到1970年代，方法參與者正在獲得奧斯卡獎和批評者。一位評論家嘲笑了一個評論家，一位評論家嘲笑了一位評論家，一位評論家嘲笑著“一位前學生的朋友的朋友的朋友的朋友的朋友的朋友，他的1930年代初期的班級被[一位長期遺忘的俄羅斯大師]扔掉。”一位評論家嘲笑。當霍夫曼解釋了他在奔跑中描繪跑步者的長度時馬拉松人，他的肋骨勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier）問：“親愛的男孩，你為什麼不嘗試表演？”
到1970年代後期，當好萊塢大片開始統治盒子辦公室時，最初的教師欺詐者開始死亡。在船上時無需採取方法逆戟鯨或者死亡之星。一陣新的演員，有些剛剛採取行動，發現了這種方法的受虐狂，並充滿了男子氣概。梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）將這一技術視為“很多廢話”。
然而，巴特勒寫道，這種方法是“仍然被教導，誤解，擁護和噁心”。看電影的人可能不知道如何發音Perezhivanie，但是當他們在屏幕上看到它時，他們就知道了。這本書將加深您對我們如何以及為什麼觀看電影的理解。不需要催淚瓦斯。
