這篇評論揭示了來自 紀念品。
在英國導演喬安娜·霍格（Joanna Hogg）的自傳紀念品，電影專業的學生朱莉（榮譽斯溫頓·伯恩（Swinton Byrne））因外國服務手術和（確定的）海洛因癮君子安東尼（湯姆·伯克（Tom Burke））而倒下。這部電影以過量的死亡而結束，在最終榮譽中有一個意外的承諾之前：“”紀念品第二部分即將推出。”兩年後，承諾的延續確實已經到來了- 它變得更加寬鬆，荒野，更有趣，幾乎令人振奮，以越來越多的速度旋轉著新的生活，因為它的主要角色和導演代理，這使起始前提看起來幾乎是不相差的。
作為第二部分開始時，一個震驚的朱莉（Julie）在父母羅莎琳德（Tilda Swinton）和威廉（詹姆斯·斯賓塞·阿什沃思（James Spencer Ashworth））的鄉村房屋中休息。 （朱莉是霍格的虛構替身，演員的現實母親蒂爾達（Tilda）代表導演。）默認情況下，尤其是在被男性電影學校老師審問時，朱莉（Julie）恢復了比以前更大的沉默和猶豫不決。她仍然想更好地理解並解開她剛剛經歷的創傷事件，並在尷尬的時刻詢問共同的朋友和安東尼的毒品協會問題。但是，她一直在努力構思的首映，但仍必須製作，因此朱莉的注意力以及電影的注意力都陷入了她的作品。
在第一部電影中，朱莉（Julie）直到一半以上才進入聲場，幾乎立即絆倒了光明，並以序列為攝影導演，旨在讓任何曾經在學生電影中乘坐痛苦的閃回的人。根據預期的續集模型，即“給人們他們喜歡的第一部電影，但更多”，這 紀念品第二部分的現場戰鬥和現場戰鬥開始早起，並增加了兇猛，部分原因是朱莉自己對一套應該如何運作的經驗不足。紀念品第二部分願意深入了解電影製作和歷史的細膩細節，例如夜晚和Irma VEP。
在紀念品第二部分，歸因於其自己的生產過程- 這部電影是在原始作品完成後拍攝的，使合奏凝膠凝膠並找到更多的即興即興時期- 及其概念：在她的戀愛關係中孤立後，朱莉發現她的生活被人改變了電影製作的集體性質。她沿著多個軸生長，她的康復過程與她不斷提高的技術能力和敏銳度有關。到電影的結尾，她正在指導音樂視頻以謀生。這不是一個明確的積極弧線：霍格在1986年畢業後多年製作了視頻和電視，然後最終導演了她無關，2007年；她對在此期間做這麼多藝術上不滿意的作品表示遺憾。這部電影的一個非常具體的觀察是，技術技巧可以完全獨立於藝術價值。
霍格將朱莉的項目與兩名同學的項目相關聯，這些項目都在第一部電影中引入，並在這裡授予了更多的屏幕時間和對話。聽到當時最受歡迎的，商業上友好的法國“CinémaDuLook”運動的美德，例如Jean-Jacques Beineix的1981Diva，Garance（Ariane Labed）現在正在製作一部科幻電影。同時，譴責第一部分中缺乏任何重要的英國音樂劇的狂熱的帕特里克（Richard Ayoade），正在製作一項光澤的黑白功能，以解決這種卑鄙的人。 Ayoade的角色和他的電影的動盪製作（可以看到簡短的摘錄），都可以在1986年的混亂製作中進行建模絕對的初學者，在此期間，霍格的當代朱利安·坦普爾（Julien Temple）在預算超出預算之前就被禁止使用。
回憶他為獲得的鬥爭初學者坦普爾（Temple紀念品第二部分（輕輕地）烤了他在屏幕上的傲慢自大，霍格的方法在教義，政治意識的現實主義和絕對的技巧之間找到了中間立場。霍格（Hogg）為對話的場景和一部分寫了框架，但允許即興創作的足夠空間，這表明了互動的新鮮感。朱莉做完成她的研究生電影，這還不是我們所看到的：霍格的高潮是她自己的奢侈音樂劇，顯然比朱莉的資源更奢侈，它的套裝直接以Powell＆Pressburger touchstones為模型生死攸關的問題和紅鞋在第一部電影的事件中大膽著色的幻覺重建。
那帶來第二部分朱莉（Julie）和安東尼（Anthony）在《原著》中進行的首次對話之一，他譴責了她的願望，即從真實人的生活中繪製一部電影，而不是找到自己的真理和故事，以鮑威爾和新聞記者為令人欽佩的典範。就像朱莉從根本上調整了她的藝術目標一樣，紀念品第二部分根據需要改變其形狀，以適應她成長的每一刻。幾個月在越來越多的剪輯中浮出水面：只有隨著柏林牆的錄像，自從故事開始於80年代中期以來已經過去了多少時間- 朱莉從那以後走了多遠，以及在一個徹底的吸收中。她現在已經結構的未來。
到電影的結尾，朱莉從形成性的心碎中竭盡所能紀念品，將其轉變為藝術和可持續的職業，其影響超出了創傷性。雙胞胎紀念品S'從幽閉恐怖悲劇到充滿活力的社交喜劇的旅程與女主人公的同樣令人振奮或動人。藝術和生活迅速發展為一種，在實踐中證明了更新和變化的可能性。
