從左上方順時針方向:現代(螢幕截圖),新聞(螢幕截圖),諾瑪·雷(20世紀狐狸),很抱歉打擾你(Annapurna圖片) 圖形:AV俱樂部
正好趕上勞動節2023年,AV俱樂部已經匯集了慶祝無產階級的最好的電影。考慮到所有工人階級英雄,我們的時間順序排列的名單是好萊塢和電影製片人如何描繪了勞動鬥爭的介紹,這是勞動鬥爭- 泰勒斯(Tales)的年齡和以無休止的創造性方式講述的時間一樣古老。當然,勞動節2023年對WGA和SAG-AFTRA目前正在罷工,並堅持不懈地對抗工作室老闆的不適應。的確,在作家和那裡的演員之間,約有172,000諾瑪·雷(Norma Rae)站在他們的工作餐桌上,並挑釁地尖叫著“聯盟。”因此,與藝術家團結起來,他們的作品為我們的內心,思想和靈魂餵養與您的代表提出申訴,然後在這個漫長的勞動節週末重新播放,並享受其中一些鼓舞人心,教育和真實的電影(按時間順序列出,順便說一句)。
罷工(1925)

這是Sergei Eisenstein的第一部長篇電影,它是為了成為雄心勃勃的六部分史詩的第一部分,就像以列寧的名義孵化的許多宏偉的想法一樣,它的一種方式從未完成。就像他的下一部電影一樣戰艦Potemkin,這是一部宣傳電影,基於最近革命前歷史的實際事件,旨在提醒所有人為什麼沙皇必須去。一家工廠的工人(不得不付費,薪水,監視)在他們自己之一被指控盜竊並自殺後進行改革。他們的暫時勝利證明了數量的力量。但是最終,老闆擠壓了叛亂,部分是在“流浪漢之王”的幫助下,這是一個階級的叛徒,他生活在垃圾堆中,並統治著一個臨時的“無損男人”的社區,但最終通過無計劃的武力使用和頭部裂縫暴力。愛森斯坦(Eisenstein)在整個過程中都大量使用象徵性動物圖像,當他正在運行Amok,毆打和執行人的力量時,他與屠殺律師動物的場景進行了交織,可以說不是最討人喜歡的比較。
都會(1927)
弗里茨·朗(Fritz Lang)的德國表現主義經典作品提供了一個簡單的模型,以了解資本主義階級關係。在影片中描繪的反烏托邦未來的巨大巨像中,富有的,知識分子的精英統治隱約可見地面高於地面,而維持其decade廢的社會的勞動者則努力地在地下勞作,將燃料鏟入了一台火爐機器/怪物的張開的毛頂。作為關於解放一個被沮喪的字面下層階級的解放的敘述,將其作為英雄作為一個解放的上層集團的錯誤,急於營救疲倦的工人,這在很大程度上是為了贏得Brigitte Helm的Virginal女主人公的感情的藉口。儘管如此,這部電影對無產階級與資產階級之間的基本勞動關係的詳盡描述捕捉了20世紀初的歐洲的情緒,尤其是魏瑪德國在憲法民主的理想與法西斯主義的潮流之間的種族歧視。
地球(1930)

受共產主義教條的啟發,蘇聯電影製片人在諸如Sergei Eisenstein和罷工或Vsevolod Pudovkin母親。但是,對於純粹的視覺詩歌,亞歷山大·杜夫津科(Alexander Dovzhenko)沒有平等。在收穫之前,以雄偉的鬱鬱蔥蔥的田野在風中搖擺的雄偉鏡頭開放 - 愛與死亡:“波紋小麥的田野”,並持續將其角色與庇護天空背道而馳,這部電影預示著特倫斯·馬利克(Terrence Malick)對人類與自然世界之間關係的痴迷。一旦它陷入了最簡單的故事,地球通過展示俄羅斯農民社區在拖拉機周圍集會,這將為所有人帶來繁榮和寄託,從而致敬集體主義的榮耀。一些當地人有暴力抵抗,但是杜夫津氏的詩意唯心主義證明太壓倒了。一個村莊要養一條麵包。
不朽的路易斯·布魯克斯(Louise Brooks)的臉幾年潘多拉的盒子,GW PABST友情這是一個華麗,理想主義的向汗水,辛勞和同胞的致敬,受到1906年實際事件的啟發。該場景是在法國和德國邊界之間劃分的地雷,這是自第一次世界大戰結束以來經過精心觀察的師當法國一方的麻煩使那裡的工人被困住時,德國人認識到他們的兄弟會勝過國籍,從而在邊界上粉碎了他們,並拯救了法國人。最後,經過這項英勇的努力和代表的同誌之後,正是法國官員悄悄地重新建立了正式的分區線,這有點諷刺,十年後左右,將變得非常諷刺以pabst從未想像的方式。
現代(1936)
查理·卓別林(Charlie Chaplin)和他的“小流浪漢”(Little Tramp)的角色總是有政治優勢,如果不是一個無所不在的社會的破爛副產品,但它們並不是所有這些不滿的副產品。卓別林對工業時代的批評以一個著名的開場順序開始,該序列發現流浪漢瘋狂地爬上了在工廠裝配線上旋轉螺栓,然後走開了,以至於他追趕了一個戴著螺栓形鈕扣的女人。從來沒有任何跡象表明該工廠生產的是什麼,但是現代出於對效率的不懈追求以及流浪漢對共產主義騷亂的偶然煽動而製作的喜劇。在電影最野蠻的諷刺中,流浪漢最終嘗試回到監獄中,因為內部的生活比實現誠實的生活要容易。
這部英國電影由卡羅爾·里德(Carol Reed)執導,然後才以經典著名第三個人和奇怪的人,是最早的電影之一,這是電影中最常見的勞動爭端環境之一,這是煤礦工人的罷工。由邁克爾·雷德格雷夫(Michael Redgrave)扮演的英雄是礦工的兒子,他通過教育更好地提高自己,但他的淺薄,社交攀爬的妻子的沮喪仍然是情感上的,這是工人階級的命運,並決定利用他的技能他可以將獲得任何政治力量,以幫助礦工奮鬥以贏得更好的生活。 (她與他的童年朋友一起戴綠帽,他的野心只為自己服務。)這是礦工襲擊類型的少數電影之一,該電影承認老闆雖然賺錢和超人,但至少可能有良心。當礦山登上時,主人對自己在忽視安全狀況中的角色感到內gui,以至於他準備發起救援工作,以至於他死亡。這似乎是正義的,除了它還注定了被困在礦山中的人,因為沒有其他人知道如何與他們聯繫。
被廣泛認為是埃利亞·喀山(Elia Kazan)的導演埃里亞·卡帕(Elia Kazan)的梅亞·庫爾帕在命名名稱中,仍然揭示了一部對其工人階級裝卸廠的真正同情的電影。在這種方法的經典作品中,Burly Marlon Brando在良心和Dockworkers扮演“ D和D”(那是“聾啞人”)的dockworker中扮演一個碼頭工人。李·科布(Lee J. Cobb)的腐敗聯盟老闆。雖然從喀山的Turncoat Kazan胃可能有點困難,但海濱儘管導演渴望贖回自己,但工作場所(和社區)團結的信息確實如此。
在紅色恐慌的高峰期,三位黑名單的藝術家 - 導演赫伯特·J·比伯曼(Herbert J.譴責和抵制。的確,這正是發生的事情:它在首都山(Captle Hill)正式譴責,聯邦調查局(FBI)涉嫌與克里姆林宮(Kremlin)建立聯繫,並在全國12次劇院中拒之門外。但是,這部電影的政治意義使這是多年來的追隨者,儘管有時有點笨拙,但它仍然是一件充滿激情,創新和頑強的工作。這部電影主要由非演員演出,在新墨西哥州鋅鎮的引人注目的工人身後提供了支持,特別著重於與丈夫一起糾察的女性,以尋求更好的工作條件。
星期六晚上和周日早晨(1960)
英國新浪潮經典賽由年輕而激烈的阿爾伯特·芬尼(Albert Finney)擔任工廠工人,並不僅僅專注於他在諾丁漢(Nottingham)擔任機械師的生活。這主要是一部廚房的戲劇,它與已婚婦女的戀情繪製了他的戀情,並與他的新女友迅速建立了關係。但是,驅動一切的一切,尤其是芬尼的自我毀滅行為,是他單調工作的日常工作,以及他永遠不會逃脫自己的階級地位,他的小鎮和他認為是最終的死亡判決的恐懼:沉悶的婚姻生活他的父母。芬尼不反對被鴿子的蔑視是他的兩個最著名的台詞:“我說的是什麼,這就是我不是什麼,”不斷地拒絕他的工作來推動他的工作:“不要讓混蛋讓混蛋磨你!”
讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)和讓·皮埃爾·戈林(Jean-Pierre Gorin)之間的合作標誌著兩個電影製片人的合作企圖的高潮,正如戈達德所說,“在政治上製作電影”(而不是只是製作政治電影)。儘管在1968年5月動蕩之後是四年後,這一時期的進步(和一般騷動)在電影上懸而未決。一切都很好明星簡·方達(Jane Fonda)(在她廣泛宣傳的政治激進主義的頂峰)和伊夫·蒙頓(Yves Montand)作為一對夫婦在香腸工廠調查野貓罷工的夫婦,工人將其丑角經理( Vittorio Caprioli)人質持有。 Fonda在一天的過程中陷入困境,採訪並開始同情引人注目的工人,其中一位承諾不要吃她和蒙頓,這是對戈達德的最後一景的食人嬉皮革命者的回調週末。許多工廠場景都是在開放式場景上拍攝的,類似於橫截面的西洋鏡,裸露了香腸植物的操作。角色通過直接解決相機來表達自己的政治立場,請願觀眾的注意力和同理心。戈達德(Godard)和戈林(Gorin)尚未解決工廠的罷工,但它對方達(Fonda)和蒙頓(Montand)的小水牛夫婦(Petit-Bourgeois夫婦)具有明顯的政治作用,從根本上講,這是他們自己的家庭關係。
珍妮·迪爾曼(Jeanne Dielman),23 Quai du Commerce,1080布魯塞爾(1975)
勞動的慶祝活動很少停下來承認那些沒有按小時支付的那種,但是Chantal Akerman的Landmark電影對待她名義上的主角在廚房裡所做的工作,其尊嚴和嚴肅性與任何集會線情書一樣多。 Akerman首席女演員Delphine Seyrig使用她的姨媽,她小時候看著Rapt Fastination to to to Model,如何用一生的練習來執行家庭主婦的任務,這是事實上的事實貴族塞里格(Seyrig)一生中從未剝過土豆。在近乎真實的時間(或至少進行了精心編排的模擬)中介紹這些任務,這是一段艱苦的催眠迷。當她的動作開始逐步發展時,觀眾的身體會帶來明顯的震驚感,預示著電影令人震驚但不可避免的結論。
美國哈蘭縣(1976)
此後已有40多年的歷史,芭芭拉·科普普爾(Barbara Kopple)獲得了有關礦工在肯塔基州煤炭國家的罷工的紀錄片,但首次發布,但洞穴inins,健康問題和可衰落的工作條件的持久性使它在公共良心中保持不變。 。 Kopple和她的船員於1972年到達該地區,打算涵蓋新的工會總統的有爭議的選舉,但他們偶然發現了美國歷史上最血腥的工會破壞行動之一的地點,發現這種情況的變化很小。隨著礦工對杜克電力公司(Duke Power Company)的罷工,科普普爾(Kopple)的攝像機在那裡捕捉一些派遣的槍支暴徒,以恐嚇工人(和科普普爾(Kopple)的船員)以及隨著幾週和幾個月拖延的速度而在隊伍中發展的緊張局勢。這是一種在明尼蘇達州在科普普爾(Kopple)出色的1990年紀錄片的明尼蘇達州的霍爾默爾罷工期間重演的情況美國夢。
拍打鏡頭(1977)
由於獲得冠軍贏得的達陣的得分而言,這似乎並沒有像點焊接或提交TPS報告一樣的工作方式。但這是一個生活。喬治·羅伊·希爾(George Roy Hill)的曲棍球喜劇在其勞動評論中更加明確。在這裡,這不是多付的職業運動員,而是老化的業餘愛好者,他們將自己的身體放在殘酷而血腥的工作中,以招待不受歡迎的家鄉人群。拍打鏡頭將苦苦掙扎的查爾斯敦酋長的命運與當地的止贖的命運聯繫在一起。它還致力於揭開所有權和管理系統的神秘面紗,這些系統經常籠罩在團隊的球員教練(保羅·紐曼(Paul Newman))試圖找到團隊的白領所有者時,勞資關係和中產階級勞資關係蒙上陰影。
藍領(1978)
導演的首次亮相,扮演Yaphet Kotto,Harvey Keitel和Richard Pryor為底特律Autoworkers,他們孵化了一項削減工會的coked計劃。除了成為創造性的刺山柑,藍領查看定義工會精神的兄弟情緒與全美自我利益,決心和掩蓋自己的屁股的理想之間的摩擦。施拉德(Schrader)看到工會,或者至少是這個工會,只是旨在使工人保持自滿的另一層:在一個場景中,普賴爾(Pryor)和他的工頭之間的爭執可以通過贈送一瓶cutty餅的贈品來解決。像電影這樣的電影諾瑪·雷分析美國非工會勞動的問題,藍領質疑各種使組織工人相互對立的操作。正如Kotto的角色所說:“他們會盡一切努力使您陷入困境。他們將生命鬥爭與新男孩,舊男孩對抗年輕人,黑色對抗白人 - 大家- 將我們留在我們的位置。”藍領對任何權力製度的固有腐敗也是對現金短缺的線路工人的生活的起訴,這並不屬於羅斯利(Rosicaly)浪漫化的階級鬥爭的陷阱。
莎莉·菲爾德終於逃脫了飛行的修女她在馬丁·里特(Martin Ritt)的1979年勞動戲劇中獲得了奧斯卡金像獎的表演,以及從好萊塢笑話到奧斯卡舞的一段旅程諾瑪·雷特點。在這裡,菲爾德扮演一個紡織工人和寡婦的母親,後者被外部攪拌器羅恩·萊布曼(Ron Leibman)激動,並推動她的同事工會。關於工會的許多故事都是關於集體的力量,但是菲爾德的大型場景,她默默地站在商店地板的中間,手寫的“聯合”標誌更多地是關於諾瑪本人的,這表明她可能是諾瑪她的身材很小,教育不足,在城鎮周圍聲譽不佳,她仍然有價值,可以有所作為。
9至5(1980)
1980年以來,這部諷刺的工作場所喜劇可能看起來已經過時了,但是不幸的是,它的情況和主題是永恆的。勞動力中的婦女一直很難讓男性同事認真對待她們,在#MeToo時代之前,她們對此無能為力。此外,您知道,將Rat Poison放在他們的好色,信用的老闆的咖啡中,綁架他,然後將他勒索,讓他關閉所有這些。這就是多莉·帕頓(Dolly Parton),簡·方達(Jane Fonda)和莉莉·湯姆林(Lily Tomlin)的動力三人,當他們沒有更好的選擇。他們的老闆(綁紮了80年代的smarmy'80年代壞人達布尼·科爾曼(Dabney Coleman))“捆綁在一起”,他們抓住機會在辦公室實施工人友好的政策,例如靈活的時間,兼職工作共享,現場日托,和同等薪水。結果是生產率提高了20%。事實證明,當工人感到高興時,他們做得更好。如果只有那堂課被證明與帕頓的開場曲一樣持久。
絲綢(1983)
凱倫·絲伍(Karen Silkwood)的故事是歷史上最象徵性和極端的示例之一。 Silkwood是俄克拉荷馬州p pro養工廠的冶金工人和工會領導人,他於1974年11月13日在一輛汽車沉船中喪生……在與一名記者談論她的文檔中概述了管理層的不安全行為。據稱,這些文件無處可尋。當然,她可疑死亡周圍的固有謎團使好萊塢改編的不費吹灰之力。但是導演邁克·尼科爾斯(Mike Nichols)和編劇諾拉·埃弗隆(Nora Ephron)和愛麗絲·阿倫(Alice Arlen)是個人和政治的大師,明智地將1983年的重點放在了這個女人一生的親密細節上這個現實生活中的故事的結論更加悲慘。來自奧斯卡獎提名的梅麗爾·斯特里普(Meryl Streep)和雪兒(Cher)的出色表演進一步提升了這種共鳴的聯盟鬥爭肖像。
儘管他早就偏離了無產階級的起步,但首先成為了藍領美國的親切,善解人意的編年史。 Demme對角色的熱愛梅爾文和霍華德梅爾文·達瑪(Melvin Dummar)是一位不幸的僵硬,他為霍華德·休斯(Howard Hughes)付出了巨大的努力,他以1984年的終點命中了自己的終點,這向那些在丈夫和兄弟被派往第二次世界大戰時接管工廠工作的婦女致敬。不幸的是,嶄露頭角的明星戈爾迪·霍恩(Goldie Hawn)對這部電影的目標截然不同,這部電影被從導演手中拿出後重新剪裁。 (在拍攝期間費城,Demme突然進入當地的視頻商店,並在鞦韆“錄像盒”,很友好地解釋了一個更好的版本。
這部低預算的電影來自獨立導演利茲·博登(Lizzie Borden),在曼哈頓房地產的一整天都記載了一整天,並充當了博德洛(Bordello)。約翰的日期是小劇院,只有當一個對女孩依戀的普通客戶(特別擅長迎合他的幻想)時,只有尷尬的戲劇性,這掩蓋了為什麼他們在外面看不到彼此的彼此。當女孩不在臥室裡時,他們閒逛,射擊狗屎,打手機,等待老闆的下一個發脾氣。這一切的經濟學對女性比客戶的屍體或被要求與她們做的事情更具吸引力,而女主人公(路易絲·史密斯(Louise Smith))最終宣布她受夠了,不會來回來時,她反對這樣一個事實,即女士已經迫使她進行額外的輪班,而沒有支付公平的工資,這比她為錢所做的更多,使她感到墮落。 (這也是任何人都猜測她是否真的會回來。)這部令人沮喪的,令人痛苦的不性感電影是Miramax電影的早期成功,部分原因是一張性感的海報向史密斯表現出了史密斯在潛在的售票購買者中誘人的微笑。
Matewan(1987)
甚至在他的電影生涯之前,當他20多歲的小說家和短篇小說作家時,他的年輕藝術家在他的年輕藝術家中都不尋常。到目前為止,他最雄心勃勃的電影是試圖通過重新創建導致1920年Matewan Massacre的事件來闡明被遺忘的美國歷史的嘗試石山煤炭公司的破壞者。這部電影標誌著克里斯·庫珀(Chris Cooper敘述者),以其描繪老闆如何故意在工人中煽動種族主義的描述,這是他們分裂和爭奪戰略的一部分,引入了由詹姆斯·厄爾·瓊斯(James Earl Jones)領導的一系列黑人替代工人。為了尋求歷史紀錄片的感覺,塞勒斯還將他的作品與早期的敬意與勞動運動聯繫起來:榛樹狄更斯,勞工活動家和民間歌手,她出現在自己身上美國哈蘭縣,扮演一個當地女人,她在一個墮落的工人的墳墓裡唱歌。
誰會想到20世紀初在紐約市引人入勝的報紙的真實故事中創作音樂劇?沃爾特·迪斯尼圖片,那就是誰。由肯尼·奧爾特加(Kenny Ortega)執導和編排 - 誰將繼續為工作室賺錢高中音樂劇和後代,更不用說一個季節性輕彈了hocus pocus- 是大衛(David)的終極與歌利亞(Goliath)故事。它的特色是一個年輕的克里斯蒂安·貝爾(Christian Bale),就像傑克·“牛仔”凱利(Jack“ Cowboy” Kelly),他是一名報紙鷹隊,他帶領同胞對陣該市最強大的媒體大亨約瑟夫·普利策(Joseph Pulitzer)(由小鬍子扭動的羅伯特·杜瓦爾(Robert Duvall)扮演)。比爾·普爾曼(Bill Pullman)也隨著罷工的同情記者的態度,典型地表現出色的表現。但是真正的抽籤是關於工人階級困境並將其粘貼在男人身上的大合奏數字。呼籲團結貫穿歌詞,並帶有諸如“普利策可能擁有的聲明”。世界但是他不擁有我們!”和“如果我們團結一致,錯誤將是正確的!”如果您完全熟悉這部電影(或後來的百老匯音樂劇),那麼您現在可能會陷入這些歌曲。不客氣。
一個蟲子的生活(1998)
團結,勒索,工人的叛亂:通常與動畫,家庭友好的票價相關的話題!實際上,即使是那些看過皮克斯的人,也可能會驚訝地看到它在勞動節經典列表中。但是,弗里克(Flik)的穀物收穫螞蟻殖民地與霍珀(Hopper)的貪婪保護球拍之間有什麼衝突,即使不是工人剝削的主要例子?雖然最初是被蚱hopper幫派嚇倒的(而且對於一部兒童電影來說,這些蟲子令人恐懼),但螞蟻最終意識到它們遠遠超過了這些潛在的保護者,共同集結以推翻他們的壓迫體系。看到一種方式,這只是一次關於說話蟲子的迷人冒險。另一種看法,一個蟲子的生活是無產階級勝利的鼓舞人心的故事。
一個人受傷(2002)

特拉維斯·威爾克森(Travis Wilkerson)的長時間紀錄片在廣泛輪廓上 聽起來富含維生素的含量毫無意義:這是蒙大拿州比特(Butte)的肖像,這是一個採礦小鎮,被狂暴,未經檢查的資本主義淪為巨大的有毒污泥。但是,儘管這部電影引起了預期的左撇子憤怒,但它通過形式上的方法令人驚訝,而且通常令人興奮地是非常規,這是通過在Agitprop和詩歌之間產生迷失方向的中間立場來進行的。威爾克森(Wilkerson)代替檔案錄像或說話的頭部,匯集了一系列劇照,地圖,報價,民間歌曲歌詞和其他詞彙,比呈現事實或建立論點更加強調情緒。通常,他會將看似隨機的數字放在屏幕上,然後逐漸揭示其意義。想像一下火石,密歇根州的羅杰和我,除了a)遠得多,b)由一個悲哀,不敬業的讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)的門徒提出。很少有電影能夠同時發生貪婪的貪婪和電影之美。
當代電影院最偉大的工人階級生活詩人,讓·皮埃爾(Jean-Pierre)和盧克·達登(Luc Dardenne)永遠不會密切關注他們的角色交易。尤其如此,Olivier Gourmet的木工業務在他和年輕的學徒之間提供了聯繫,無言地暗示了這部電影后來揭示的更深刻的聯繫。鑑於達登尼斯的基督教信仰,美食的職業也將他與歷史上最著名的木工聯繫起來,他的寬恕努力效仿。
有時被視為誤世的人,他在自己的自我吸收世界中製作了有關斷斷續續的電影的電影。但是在他的整個職業生涯中麥凱布和米勒夫人,音樂納什維爾,或者是阿爾特曼最後一部電影之一的芭蕾舞。如此微妙以至於它實際上是無情節的,公司從其有遠見的人和會計師身上調查芝加哥的喬佛里芭蕾舞團,直到他們流血或破裂,總是知道可以更換他們。奧特曼(Altman)欽佩結果,但他並沒有浪漫化過程:每個人都是更大的機器中的齒輪。
標題說明了一切: - 邁克爾·格拉沃格(Michael Glawogger)的“全球化”三部曲中的第二本,其中包括1998年大城市以及2011年關於賣淫的超級三聯ty,前往地球上五個最危險的工作地點,發現絕望的男人危及他們的生命以極度適度的薪水。這些地點包括在巴基斯坦的破船院,尼日利亞的露天市場屠宰了他們的商品,以及一個烏克蘭的採礦系統,缺乏安全標準。 Glawogger遠非漠不關心的刻痕紀錄片師:工人的死對於格式而言,它具有少見的構圖美,但其正式光澤只會增加相機前人們的苦難。
並非所有的工人本質上都是高尚的,尤其是當他們是一種機構化的文化的一部分時,該文化敏銳而不知不覺地征服了其一部分勞動力:工人。這部2005年的戲劇講述了美國第一個性騷擾案的戲劇化故事,施放了一個未掌握的查理茲·塞隆(Charlize Theron),是一個新的單身母親,他在明尼蘇達州鐵礦的惡劣條件下工作,並面對更糟糕的條件在地面上比她在她那巧妙的性別歧視,口頭虐待的男性同事和上司(在一定程度上是她盲目的女性同事)的手中所做的。當她提起針對公司的訴訟時,情況變得更糟,堅持認為她只是想工作。最後,塞隆(Theron)的有爭議的勝利確保她不再需要在礦山上工作(不是她想要的),但這也確保了後來的一代女性礦工可以這樣做,而不會犧牲自己的善良存在。
海洋十三(2007)
對於除服務工作人員以外的幾乎所有人來說,拉斯維加斯是一種過於充實的奢華,decade廢的經驗- 對於丹尼·海洋及其小偷和技術人員的團隊來說,它總是涉及極高的風格,甚至更高的賭注。也許這就是為什麼編劇Brian Koppelman和David Levien(數十億)認為,在該組織最糟糕的成員維吉爾(Casey Affleck)和Turk Malloy(Scott Caan)的領導下,注入有關工人起義的子圖很重要。從威利銀行(Willy Bank)(Al Pacino)中,這種離題的偉大是,維吉爾(Virgil)和土耳其人(Turk)不需要進行罷工即可實現他們的目標,實際上,這會使他們的進步變得複雜。但是對於一部電影,系列和一個地點來說,過多的財富,花了一些時間來展示和幫助一些經常被遺忘的人,這些人的工作使得像拉斯維加斯這樣的工作變得順利進行- 如果在這種情況下也是如此 - 奉獻 - 被證明是一場賭注,回報了豐厚的回報。
很少有電影像這部超現實和毀滅性的黑色喜劇片中的反烏托邦軌跡一樣,首次導演靴子萊利(他首先成為政治說唱歌手和嘻哈集團的政治說唱歌手,又有臭名昭著)。它星星亞特蘭大萊克斯·斯坦菲爾德(Lakeith Stanfield)飾演卡西烏斯·格林(Cassius Green)(如“現金是格林”(Cash Is Green),這是一個構成他的原則,甚至是他自己的身份- 當他在一家以人類開發進行交易的公司提供意外晉升時,他的原則甚至是他自己的身份。但是,史蒂文·尤恩(Steven Yuen)的角色擠壓是這裡真正的工作人英雄。他將公司的低級勞動力組織成一個工會,並發起停工,以尋求更好的薪酬和工作條件。我們還獲得了泰莎·湯普森(Tessa Thompson)作為“火熱”藝術家的獎勵禮物,他的每一個美學選擇都是政治的(她的一系列陳述耳環是電影中最好的持續插科打,,不過,用簡單的情節概要為野蠻的想像做出公正的態度,但是,由於奇異的轉彎,它太好了,無法破壞。您只需要自己看到它。
支持女孩(2018)
在作家導演安德魯·布賈爾斯基(Andrew Bujalski)中心,在一個令人意外的新穎工作場所中的工人階級團結:hooters式的“牛龍”被稱為雙重鞭子。在那裡,我們跟隨經理麗莎·康羅伊(Lisa Conroy)(一個細微而善解人意的里賈納·霍爾(Regina Hall))的生活,他正在雜耍行為不端的同事和顧客,緊張的個人生活以及老闆(詹姆斯·萊格羅斯(James Legros))的要求,他們在這一切中運作 - 無能與殘酷之間的熟悉空間。這是一部精美而出色的電影,以最終場景的震驚來攻擊您:麗莎(Lisa)與她的前同事Maci和Danyelle(Haley Lu Richardson和Shayna McHayle)一起在屋頂上發出原始的尖叫聲。這是宣洩,有趣和悲傷的,對它在美國以謀生為生的令人沮喪的現場描繪。