歡迎參加一個多部分系列印地語電影的歷史。通過個人電影和一些印地語電影製片人的大動物，我們將探索70年電影的亮點，從1950年開始，印度在印度贏得了英國統治獨立之後的三年，並於2010年代結束。
（由於1970年代製作了大量非凡的印地語電影，十年來，十年來涵蓋了兩個部分，以更好地探索其電影的不同方面。）
在1950年代，印地語電影院受到歐洲電影製片人的啟發，並受到了在古典印度劇院接受過培訓的演員，作家和導演，探索了一個新國家的各種視野。在1960年代，這使觀眾度過了假期。電影仍然探索了複雜的主題，並涉足實驗，但也將觀眾帶到了一個驕傲的新國家的山和海洋。不過，1970年代改變了印地語電影的過程。
1970年代的生產力僅與其質量相匹配，但是印度的政治沒有十年的印地語電影影響。總理英迪拉·甘地（Indira Gandhi）在國會多數席位上通過了許多受歡迎的立法，包括將銀行國有化的法律，加強了國家的農業部門，並改善了牲畜飼養。但是，孟加拉國解放戰爭是一種災難性的危機，導致數百萬的死亡和流離失所，以及1973年石油危機造成的通貨膨脹，為甘地宣布緊急狀態奠定了基礎。這伴隨著對政府的嚴重失業和普遍的民粹主義憤怒。印第安人很生氣，想要一個救世主。主張工人權利並批評種姓制度的電影在交付方面變得更加尖銳，但是印地語“憤怒的年輕人” Trope的發明是由Hrishikesh Mukherjee提出的，後來由Dynamite編劇二人組成的二人組成的精巧。由Amitabh Bachchan體現的二十打電影的課程為觀眾提供了救世主，這是一個英雄，其公義的憤怒提供了拯救。這是一個工作或中產階級印度人的艱難時期，但這是一個該死的好時機。
Shyam Benegal的攝影作品，第一部分：安庫爾 （幼苗）（1974）
如果有一位印地語電影導演知道角色驅動情節而不是相反，那就是Shyam Benegal。受薩蒂亞吉特·雷（Satyajit Ray）和比瑪爾·羅伊（Bimal Roy）的新現實主義電影製作的啟發，以女性角色為中心的貝尼格爾（Benegal）的故事以深刻的特徵和刺痛印度海關的重視為標誌。安庫爾是他的第一部電影，也是有史以來最重要的印地語電影之一。
Lakshmi（印度傳奇人物Shabana Azmi在她的第一部電影中）是印度鄉村達利特階級的文盲成員，被困在與聾啞酒精的Kishtaya（Sadhu Meher）的無子女婚姻中。蘇里亞（Anant Nag）是一位富裕土地所有者的兒子。他堅持服從父親，父親知道他的兒子只想接受高等教育，以便與同樣的瓦特雷爾朋友共度時光。嫁給他的孩子新娘後，蘇里亞被派去監督父親的農田，指示他的新妻子到達青春期。他的員工是Lakshmi和Kishtaya，他們進行了任何手動勞動。
乍一看，蘇里亞（Surya）似乎比他出生的種姓的隨便階級主義者和性別歧視成員更好。他很高興吃和喝Lakshmi的烹飪，拒絕了不贊成的當地婆羅門牧師提供的家常食物。他似乎同情拉克希米的困境，不得不與一個醉酒的丈夫無語地交流，他的沮喪的行為每天都在測試她。但是，當基什塔亞因偷走托迪（Moonshine）公開懲罰後，拉克希米（Lakshmi）和蘇里亞（Surya）開始了性關係。她知道得分。這不能持續，他的妻子有一天會和他一起生活。他承諾，儘管父親警告說，村民已經開始說話，但他將永遠照顧她。
當他現年妻子薩魯（Priya Tendulkar）與他同住時，蘇里亞的真實本性就會展現出來，就像拉克希米（Lakshmi）開始表現出孕吐的症狀一樣。薩魯（Saru）解雇了拉克希米（Lakshmi），蘇里亞（Surya）追捕他的情婦以墮胎。為了使事情變得更糟，尤其是對於宗教lakshmi，基什塔亞（Kishtaya）返回，擺脫了自己的成癮，他的手充滿了他為妻子賺錢的錢。拉克希米（Lakshmi）因自己的處境而羞辱。糾纏漸強地陷入了令人痛苦的召喚大結局。
如果這部無歌的印地語電影是對種姓制度，厭女症，不忠，殘疾，成癮和無知的不平等現象的有力描述，那將是一回事。但安庫爾是一種電影破壞。每幀 - 攝影師Govind Nihalani的照明和框架是Benegal作為導演成功的重要組成部分，這是其角色的權力不平衡。 Lakshmi幾乎總是彎腰，掃地，烹飪，粉塵或坐在地板上，或者她的頭在蘇里亞（Surya）面前鞠躬。大自然的簡單美麗 - 弗洛拉（Flora）和動物群（Fauna），鳥鳴（Birdsong），溫和的雨水鼓聲 - 沉默地見證了情感暴力的塞故事。
Benegal的劇本為歧義提供了足夠的空間：目前尚不清楚Kishtaya是否懷疑他的妻子的不忠，還是意識到並寬恕了她，就像還不清楚他是否因為不能給妻子一個孩子而轉向酒精。 Swadesh Pal的服裝增加了更大的細節。起初，貧窮的拉克希米只穿著原色的紗麗。她的婚禮上可能給她的黃金首飾很簡單。但是，隨著她的生活變得更加複雜，她的服裝的顏色也變得更加複雜。她從紅色，黃色和藍色過渡到紫色和綠色。與絕大多數董事不同，貝尼讓對話進行對話而沒有任何背景得分。導演尊重聽眾理解情感線索的能力，而沒有悲哀的長笛或狡猾，歡樂的錫塔舞的壓力，仍然是一個非常稀有的特徵。
也許是最驚人的方面安庫爾成功的是這部電影是Benegal的首次亮相。 Nag，Tendulkar和Meher都表現出了逼真的表演，nag尤其體現了印度版的美國保守派，聲稱不看比賽。蘇里亞（Surya）毫無疑問地說他不相信種姓的意思是它從未影響過他，所以他不必考慮一下。但是這部電影的真正冠軍是阿茲米。儘管她在其他項目中表現出色，但這是她的第一部電影，她迅速獲得了全國電影獎（印度的奧斯卡獎），這是她將贏得的五場電影，包括1983年，1984年和1985年的帽子戲法。她是印度的梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）能夠做任何事情。沒有她的表演，安庫爾可能不是今天的文化試金石。像Benegal一樣，Azmi將一遍又一遍地出現在這個系列中，印地語電影的歷史永遠受到其貢獻的豐富。
Manoj Kumar，作者
關於演員，作家，編輯和導演Manoj Kumar的意識形態，幾乎沒有寶貴的欽佩。充其量，他是一個愛國者，他最終將英國人踢到路邊而為印度感到非常自豪。最糟糕的是，他的電影擁護著一種新生的宗教保守主義，這似乎幾乎是古樸的，但幾乎可以肯定，當今的右翼印度印度教原教旨主義對邊緣化群體的措辭。當然，庫馬爾的電影從未提及仇恨或偏執，而只是將印度教作為唯一的道德生活方式（而不是印度教穆斯林的團結）。
儘管如此，庫馬爾（Kumar）實現這一特殊任務的方式，奇怪的是，值得一提。他幾乎使用他能找到的每種歐洲新浪潮技術傳達了他的保守信息。Purab Aur Paschim（東西方）（1970），庫馬爾（Kumar）製作的，共同撰寫和指導的是，庫瑪（Kumar）在看法國電影院時掉了大量酸。凍結框架，跳閘，旋轉套裝，狂熱的彩色景觀，1970年代的類固醇服裝，演員搖擺和跳舞印度祈禱中的歐洲嬉皮士，這是一部絕對瘋狂的電影，儘管它是一個偏僻的景色。
情節沒什麼特別的：在印度獨立之前的下雨天，一名自由戰士在拜訪他懷孕的妻子甘加（Kamini Kaushal）時被殺。哈南（普蘭）將英國警察拒絕了他的叛徒行動。哈南（Harnam）從考薩利亞（Kaushalya）的拘留所綁架了他的小孩兒子，逃往英國。被殺的革命者的兒子巴拉特（由庫馬爾本人飾演）長大了，成為一個虔誠的印度教徒，他對印度教文化如何成為最好的文化有所有常見的看法，應該適當地掩蓋婦女，並堅持撫養房屋，以至於撫養房屋，父母的關係就是所有人都需要度過的。 ！
Purab Aur Paschim探討了1970年代初期印度觀眾新的幾個主題，即在西方離開和定居的印第安人的經歷。庫馬爾（Kumar）明確指的是這種大腦流失，以批評印第安人放棄自己的國家，以豐富殖民力量。巴拉特（Bharat）已故的父親的朋友夏爾馬（Madan Puri）在英國有兩個孩子，有一個印度妻子很少在印地語講話。就像他們完全西化的母親Preeti（Saira Banu）和Shankar（Prem Nath（Prem Nath）所做的最好的Ringo Starr Impression）和任何熟人中的任何印第安人都使用其名字的寬恕版本，並且很少在沒有酒精，香煙或毒品的情況下發現。然而，夏爾馬渴望回去。他錯過了自己的文化和家人，並通過聆聽古典印度歌手的唱片來獲得對他以前的生活的回憶 - 他的家人鄙視並懇求他關閉。
庫馬爾通過Preeti，Shankar和他們的朋友們進行了大部分宣傳。他的相機受到了年輕的英式婦女的裸露的中緣和大腿的訓練，啤酒的品脫眼鏡和蘇格蘭人的杯子在聚會嬉皮士的手中，piccadilly Circus的Lurid電子燈和倫敦夜間倫敦路的Lurid電子燈，百貨公司的冷餐窗。Purab Aur Paschim擁有出色的服裝工作：飛濺的1970年代紡織品，構成了迷你裙，格子襯衫和寬闊的西裝外套；大型吊墜，搖擺的耳環和雞尾酒環，它們被視為不尊重印度。朱迪思·巴特勒（Judith Butler）將與庫馬爾（Kumar）的男性目光度過野外活動。他的圖像與印度價值觀相反，但對他的相機的好色角度不承擔任何責任，而攝像機的凝膠角度徘徊在décolletage上，並用透明的面料覆蓋了驢子。
巴拉特（Bharat）帶領一個勉強的小出埃及記回到印度，悄悄地押注，如果他們只是在印度度過足夠的時光，他們就會將其視為上級土地。這是一個擁擠的人，所以他很成功，而故事所帶來的曲折是完全沒有的。但是這部電影的視覺風格已經如此令人髮指，以至於這個故事在執行時彎曲得很好，這在印地語電影中很少見，這是從非印度電影院借來的。電影的瘋狂和致幻風格之間的鴻溝（即使環境返回印度）及其整體信息也不會更大，但是即使現代觀眾不遵守他的信息，Kumar也找到了一種方法來使一切成為一切工作。
shor（噪音）（1972）是庫馬爾電影的截然不同的類型。他寫道，導演，編輯和出演了Shankar，這是一名機器工作者，哀悼失去妻子Geeta（Nanda，他出現在深深的情感倒敘中），他將兒子Deepak（Satyajeet）趕出了即將來臨的火車的道路，但不能及時拯救自己。自事故以來，迪帕克（Deepak）因聲帶受傷而沒有說話。恢復演講的手術耗資2,000盧比的天文數量（經通貨膨脹調整，超過94,000盧比）。香卡（Shankar）發誓要以某種方式籌集資金。
就像Purab Aur Paschim提出了新主題，也是如此短;首先是悲傷的單身父母的本質。儘管他的悲傷和孤獨，但香卡（Shankar）在兒子的一生中卻很細心和情感上存在。他們分享彼此的損失，唱著吉塔的歌（歷史上最可愛的印地語電影歌曲之一）當他們想念她時，參觀三人參加的海灘。
兩個方面短將其與Kumar的作品區分開。第一個是其開放序列，一種自然主義的聲音冥想，在Shankar上重大地位。他上班的通勤是在一輛狂熱的火車上進行的，乘客在那裡尖叫著大喊。當一個人鳴叫晶體管收音機時，噴氣式飛機在晴朗的藍天中咆哮著，毫不猶豫地翻過尖叫的靜態，響亮的歌曲，當地新聞。公雞打架，抓撓和尖叫，就像圍觀者一樣。這是一個驚人的刺耳聲音，傳達了現代化的印度噪音污染的負擔，以及一個渴望聽到一種聲音的人：他的兒子的聲音。第二個是它宣布的左翼政治。儘管這是50年代和60年代電影中的一個共同主題，但至少到1970年代後期，它開始消失，至少在商業電影院中。 Shankar是工廠工會的成員，當所有者（Madan Puri）拒絕根據通貨膨脹提高工資時，工人開始罷工。儘管這種工資損失阻礙了尚卡（Shankar）為兒子的手術付費的能力，但他沒有越過糾察隊，並與他的同事們一起進行絕食。他們的罷工歌曲當他們在老闆家外面的街道上排隊時，他們很吸引人，充滿了決心和感激之情。
短在為Deepak的手術採購資金時，會轉向印地語情節劇。在道德道德地繞過香卡（Shankar）愚蠢的姐姐和她貪婪的姐夫的生活之後，這位忠實的父親決定連續騎自行車八天，以贏得2,000盧比。這很可能會殺死任何嘗試過的人，但是Shankar是為兒子一生而戰的英雄，因此他成功了。他的鄰居聚集在一起為他加油，手術成功。但是電影的結尾令人驚訝，亨利·特威（O. Henry Twist）最好讓觀眾體驗。這是對近乎自然的父母本能的敬意。
Hrishikesh Mukherjee的“中間電影”
正如我們在我們期間提到的看1960年代印地語電影院，商業失敗Satyakam帶領赫里希克什·穆克吉（Hrishikesh Mukherjee）開發了“中間電影”，這是一家專注於普通，體面，中產階級的印第安人以及日常生活的歡樂和磨難。這並不是說他賣光了。穆克吉（Mukherjee）在1970年代上半年製作的電影中都阿南德（1971）和Namak Haraam （叛徒）（1973）詢問現代化，階級差異和友誼。Bawarchi（1972）和帕里奇是關於善良和悲傷的黑暗底色的喜劇阿比馬機場（驕傲）（1973）探索嫉妒和不安全感如何破壞兩位歌手之間的婚姻。這些並不是1970年代初執導的Mukherjee的所有電影，但它們是最好的。
阿南德不過，這是有史以來最好的印地語電影之一。 Bhaskar Banerjee博士（Amitabh Bachchan，在一個關鍵的早期角色中）體現了編劇Salim-Jav的第一次迭代，後來將改進“憤怒的年輕人” Trope。巴斯卡（Bhaskar）是一位謹慎而有成就的醫生，充滿了憤怒：在貧民窟的居民的困境中，他開了他們處方他們負擔不起的藥物的困境，對富裕的軟骨病憤怒，他們徘徊在他的診所中，尋找五顏六色的藥丸，以治療他們的想像中的疾病，憤怒，憤怒，憤怒他可以找到除了貧困以外的一切的醫療解決方案。他的朋友Prakash Kulkarni博士（Ramesh Deo）採取了不同的方法，在一次交流中很好地解釋了，該交流是在他要求一個沒有疾病的有錢婦女說返回血液檢查之後進行的。當她離開時，巴斯卡爾責罵他的朋友腐敗：
Banerjee：“您認為自己在做的好嗎？”
庫爾卡尼：“也不錯。您早上派一個年輕人給我進行X射線檢查。”
Banerjee：“是的。你找到了什麼？”
庫爾卡尼（Kulkarni）：“他的左肺上有一塊結核病。我告訴他每天都要來注射。您認為他負擔得起嗎？為了他的治療，我從Sanyal夫人那裡賺錢。而且她不付我免費。是的，好吧，她不病。但是她嫌疑人她病了。我對她的懷疑。”
庫爾卡尼（Kulkarni）提到他的診所即將接待新德里的一名患者。 Anand（Rajesh Khanna）被診斷為腸道淋巴瘤，還剩三到六個月。 Banerjee嘲笑了Kulkarni診所可以提供替代治療的想法。就在這時，Anand突然進入房間。關於他的一切都震驚了Banerjee。他期望一個笨拙，陰沉的男人，凝視著自己即將死亡的槍管。但是阿南德很開朗，每分鐘開玩笑，立即與他遇到的每個人都融洽相處。喜歡脾氣暴躁的班納吉（Banerjee），阿南德（Anand）搬進了他的房子。
隨著時間的流逝，Anand打破了Banerjee的防禦能力，敦促他呼籲他愛上的病人，以使他所珍視的人更具表現力。 Banerjee觀察到Anand與各種背景的人成為朋友，包括穆斯林劇院製作人（約翰尼·沃克（Johnny Walker），在他最好的表演之一中）和嚴格的基督教護士（Lalita Pawar，Ditto）；普拉卡什（Prakash）的妻子蘇曼（Ramesh Deo的現實生活中的妻子Seema）特別喜歡他，她得知他的預後的場景，並為他的一生祈禱，非常純潔。劇本不僅有效，而且充滿了詩歌。在任何情況下，對話都在辯論生活的本質，應該不久的是，六個月零70年之間沒有區別。用現代術語來說，羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）的表演有些東西，純粹的喜悅和微妙的憂鬱舞蹈。 Salil Chowdhury's音樂賦予生命他的內部世界。
阿南德的哲學也不是沒有黑暗的。他深深地掩蓋了以前的關係的痛苦，是一個孤兒和叔叔和叔叔帶他進去的負擔，實際上他確實害怕死亡。但不是因為他自己。他知道自己死亡的痛苦將摧毀Banerjee，這使他感到恐懼。這部電影的寫作很細微，以至於阿南德（Anand）絲毫沒有暗示班納吉（Banerjee）擺脫了自己的挫敗感。他想要的只是讓每天變得更容易獲得歡樂。阿南德以毀滅性的順序結束，在印地語電影院中有一個不朽的序列，在破碎之前也提供了希望的碎片。然而，穆克吉（Mukherjee）確定他的電影以可能性結尾：最後一槍是五顏六色的氣球，漂浮在天堂。
與任何中產階級印度人談談他們如何經營自己的家庭和美元給甜甜圈，他們會抱怨難以吸引體面的僕人。Bawarchi，印地語對孟加拉電影的翻拍，探索了一個不尊重彼此的家庭的痛苦，他們沒有對自己的主和救主留下的欣賞：bawarchi（庫克）。在開幕式的場景中，夏爾馬一家的廚師在輪班開始之前就退出了，無法容忍爭吵，並樂於為更寧靜的工作場所削減薪水。隨著他缺席的現實，我們遇到了喪親的人：祖父Shivnath（Harindranath Chattopadhyay），他只是想早上喝杯茶，同時他注視著鏈條的家庭珠寶的胸部；還有他的兒子Ramnath（AK Hangal），一個永久的酗酒書記員；道德學校老師Kashinath（Kali Banerjee）；電影業狡猾的助理音樂總監Vishwanath（Asrani）。 （關於創作印地語電影音樂的“困難”：必須購買英語流行唱片，聽，錄製，偷走旋律等等。）Ramnath和Kashinath與Seeta結婚（Durga Khote）和Shobha（Usha Kiran）；在想到家庭勞動的想法時，塞塔（Seeta）會發揮肌肉疼痛，而肖巴（Shobha）花了一天的時間來狙擊自己的親戚。除了祖父之外，屋子裡唯一一個體面的人是Shivnath已故兒子和daughter婦的女兒Krishna（Jaya Bhaduri），也被視為家人的事實上的僕人。
經過一個暴力爭論的早晨，當他（職業生涯最佳的Rajesh Khanna）出現時，這個家庭感到震驚，詢問是否需要僕人。這個家庭欣喜若狂，對Raghu的簡歷印象深刻：他說他在首席部長，著名的詩人，茶園男爵和音樂家工作，並以他能力的證據來支持這一切。他很熟練，但堅持比平時提高工資較低。一家人立即可疑。但是，夏爾馬斯（Sharmas）的消費量是如此，他們需要一個有能力的國內，他們同意將恐懼拋在一邊，而不是注意到他到達的時刻，拉古（Raghu）已經團結了這個家庭。
拉古（Raghu）改變了夏爾馬（Sharma）的家。他的唱歌精美（非常感謝Vishwanath的喜悅，因為他必須從西方歌曲中復制較少的旋律），用拋棄的食材準備美味的食物，並提供家庭心理療法。穆克吉（Mukherjee）的表現並沒有給卡納（Khanna）的參數太多，因此流出的是有機，即興且完全是原始的。任何曾經住在印度或以外的代際家庭中的人都可以找到與之相關的東西。古爾扎（Gulzar）的對話是可靠的鞭子瑪麗特（Whip-Smart），轉彎而搞笑。查塔帕迪（Chattopadhyay）尤其吐出了令人興奮的單線，這些單線現在被認為是印地語電影史的核心部分。當克里希納（Krishna）衝進他的房間，告訴他拉古（Raghu）的到來時，他的聲音諷刺地滴著諷刺的聲音：“去，打電話給所有人。對於他們來說，上帝本人已經到了。”
儘管它經常擁有過時的父權制意識形態，但Bawarchi設法維持了令人驚訝的懸念元素，並且 - 沒有付出任何東西，因為結局是一個令人驚訝的事情 - 確實是關於知識的：數學，音樂，教育，語言，語言，烹飪，甚至精神。誰可以使用它？所使用的知識到底是什麼？如果不共享它的意圖，是否有任何意義的意圖是改善家庭單位，鄰里，城鎮，一個國家？由Amitabh Bachchan講述，Bawarchi是一部永恆的喜劇，表面上是關於家庭生活的瑣事，但隱藏在其中是一本關於家庭，恩典和愛情的宏偉論文。
阿比馬 是對自我，損失和不安全感的誘人探索。它的啟發是錫塔爾大師拉維·香卡（Ravi Shankar）和他的第一任妻子安納布爾納·德維（Annapurna Devi）的故事；據說她比丈夫更有才華的音樂家，但是當她受到比他更多的掌聲時，他無法忍受，因此她退出表演。電影明星阿米塔布·巴克昌（Amitabh Bachchan）和他的新妻子賈亞·巴杜里（Jaya Bhaduri）（電影發行時已經結婚一個月），歌手在她的名聲超過他的戀情時會流行。儘管它的故事很簡單，但是阿比馬擁有獨特的現代視覺風格（Mukherjee的風格否則很簡單）和由音樂總監SD Burman組成的轟動性配樂，它從古典印度音樂和西方爵士樂中獲得了美麗的旋律，同時也充滿了看似不安的歌曲。
歌手Subir（Bachchan）愛上了鄉村音樂老師的女兒Uma（Bhaduri），並嫁給了烏瑪（Bhaduri）。回到城市後，他鼓勵她的職業生涯，但在她的名聲中開始大量喝酒並退出。烏瑪因虐待行為而受到傷害，並意識到自己懷孕後返回她的村莊。當他們的經理Chandar（Asrani）試圖在他們之間進行調解時，烏瑪（Uma）的流產並變得麻木，拒絕表達情感或唱歌。 Subir的任務是讓她再次大笑或哭泣。
穆克吉（Mukherjee）通過編輯世界拍攝了電影。據說他的故事板是如此精確，以至於他很少在拍攝過程中看著鏡頭。取而代之的是，他寧願隨著相機滾動而下棋。攝像機角度和運動中有一個極致的極簡主義阿比馬這有助於擴大孤獨和悲傷的主題。一個特別強大的序列與烏瑪（Uma）在錄音室中演唱的真誠的情歌形成鮮明對比，這是對丈夫的奉獻精神，而手持式相機則徘徊在Subir日益苦惱的臉上。伯曼的音樂還以持續低的彈力吉他來增強不斷上升的張力。
阿比馬具有漫畫演員對抗類型的額外優勢。阿斯拉尼（Asrani）因在印地語電影中許多最好的電影中的狡猾或愚蠢的喜劇角色而受到喜愛。在這裡，他扮演著一個男人，因為他陷入的兩個人的痛苦使人無助。他幾乎無法做到或說出更好的事情，但他拒絕停止嘗試。角色演員賓杜（Bindu）以嫉妒，小鞋面而聞名，扮演了Subir的密友Chitra。目前尚不清楚他和Chitra是否約會過，但他們是密友，她從未讓他知道她為他攜帶火炬。當烏瑪（Uma）離開Subir時，他試圖在Chitra的公司中找到慰藉，但她將他重定向給妻子，敦促他調和。到高潮滾動時，每個人都無法控制地哭泣。
三個組成部分Namak Haraam使其成為印地語電影歷史上不可錯過的一部分。首先是友誼可以超越班級的想法：薩穆（Rajesh Khanna），他是一個中低級的人，他的家沒有電話，是富裕工業家的兒子Vicky（Bachchan）的最好的朋友。後者的母親小時候去世，因此他已經收養了Somu的姐姐Sarla（Manisha）和母親（Durga Khote）作為自己的家人。他們也愛他，但不同意Vicky偶爾會補貼Somu家庭的費用。儘管如此，他們的友誼仍然是搖滾樂。
電影的第二種美德對這種友誼進行了測試：當班級超越友誼時會發生什麼？在Vicky被Bipinlal Pandey（Ak Hangal以同情心最好的）侮辱之後，他父親的工會領導人Somu Somu發誓要通過滲透工廠並跑步以取代Pandey來為他報仇。他取得了巨大的成功，但在此過程中發生了變化。他周圍的工人的工資不足以購買穀物，大米或油。他們的家庭成員死於可預防的疾病，因為他們負擔不起醫療。向受傷的人提供醫療和經濟補償不足。薩姆開始與工人在他的朋友身上。就他而言，Vicky並不是Somu向他報告的內容並不毫無動搖，但是當他倡導工人的工資增加到他的父親Damodar（Om Shivpuri）時，他會得到這種令人毛骨悚然的回應，以一種令人震驚的不冷淡的聲音交付：
“分裂和統治。這是英國人離開時給我們的一個偉大的古老教訓。如果您想要工人的勞動，則有必要防止他們的團結。永遠不要讓他們覺得自己是印度，一個國家。取而代之的是，告訴他們“你是馬德拉西”，“你是孟加拉語，”你是旁遮普人，“你是比哈里人”。目標是讓他們上班。從前，我們曾經通過使穆斯林與印度教徒相提並論，但不斷提取他們的勞動來打破工人的團結。但是我們該怎麼辦？人們慢慢地理解這種策略。現在，我們發現了一種新方法：在印度和巴基斯坦的邊界上戰鬥。在這裡告訴人們，邊界的人們正在吃他們土地的果實。就足夠了。他們會互相戰鬥，甚至獻出生命。他們認為，即使是最小的土地的所有權也將它們變成國王。但是我們將成為統治的人。”
Vicky感到恐懼，不一定是因為他已經發展了階級意識，而是因為他信任他的朋友。達馬達（Damodar）知道，他將不僅要採取行動來破壞他的工人的團結，而且要破壞薩穆（Somu）和維基（Vicky）的團結。
第三個也許是最令人著迷的方面Namak Haraam成功的是，這是拉傑什·卡納（Rajesh Khanna）在印地語電影院統治時期結束的開始。當他和Bachchan一起工作時阿南德，後者是一個相對未知的人，仍然只得到支撐零件，而Khanna交付了17連續的票房在1969年至1971年之間。Namak Haraam然而，被釋放了，巴昌的超級巨星身份正在成形，尤其是在成功之後Zanjeer。 Bachchan在阿南德，但它在Namak Haraam他鞏固了自己的印章，成為能夠利用整個觀眾所認識到的悲傷和正義憤怒的人。卡納（Khanna）是一位浪漫主義的英雄，他是一個令人震驚的冠軍，他以商標的交付和瘋狂的能量而聞名。但是巴昌是一個不同時期的答案，一個更黑暗，更政治上脆弱的現實，而他在眾人矚目的時光很快就接近了，而khanna則開始在後視鏡中退縮。兩人再也沒有一起工作。
Meena Kumari的天鵝歌：Pakeezah （純粹的一個）（1972）
Pakeezah非常幻想。在整個印度歷史上，尤其是那些在有錢人之前表演的人，通常不想嫁給他們。成為某人的妻子比通過歌曲和舞蹈的尊重更具限制前景。儘管如此，Meena Kumari作為Sahibjaan的最終表現是一個精緻的妓女，他愛上了貴族，渴望結婚舒適。
Pakeezah- 由Kumari的前丈夫Kamal Amrohi創作，生產和執導，參見Kumari扮演兩個女人。作為著名的妓女納爾吉斯（Nargis），她愛上了並試圖加入Shahbuddin（Ashok Kumar）的家庭，但被他富裕的家庭拒絕。納爾吉斯因悲傷而破壞，在一個墓地裡避難，在送達嬰兒女孩後死了。嬰兒納爾吉斯（Nargis）的姐姐納瓦布揚（Nawabjaan）（Veena）收養了嬰兒，他經營著妓院。當她成年時，Sahibjaan（Kumari）成為了一個才華橫溢的妓女。之一Pakeezah許多華麗的藝術蓬勃發展是其歌曲歌詞的雙重性質。在“ Inhi登錄NE”（“這些人”），Sahibjaan唱著這些人（她的顧客）拿走了她的dupatta（頭圍巾）。這是一個有趣的短語轉折，但具有更大的含義：她的客戶和一般的男人奪走了她的尊重。她命名了那些負責的人：一塊商人，織物染色器和士兵都是竊取她尊嚴的系統的一部分。
當仰慕者（Raaj Kumar）在一流的火車馬車上監視她的睡眠時，Sahibjaan的生活轉變了。當她睡覺時，他欽佩她的赤腳，長期以來一直被認為是印度文化中美麗和純潔的象徵。他給她留下了一個匿名的音符，稱讚她精緻的腳。經過各種不太可能的事件，她終於遇到了她的神秘男人，並開始懷疑她職業外的生活會是什麼樣。
如果這個故事看起來很弱，那是因為它。阿姆羅希（Amrohi）被他的前妻所吸引，他18歲時就結婚了，他34歲，他決心製作並完成長期策劃的電影，即使庫瑪里（Kumari）和他已經分開。生產Pakeezah庫馬里的酒精中毒和伊斯特馬科洛爾的出現也被認為。製作黑白電影的計劃被遺棄了，德國攝影師約瑟夫·維爾賽（Josef Wirsching）是印地語電影業的figurehead，他被帶到了船上。拍攝始於1956年，一直持續到1969年。Pakeezah庫馬里（Kumari）完成了40歲，批評家懷疑她能夠令人信服地扮演一個在她20多歲的青少年時期的女人。
她證明了他們錯了。框架似乎彎腰了庫瑪里的遺囑，使自己的舞蹈形式塑造出來。每種面部表達都可以立即訪問和深入考慮。她的寧靜聲音帶著像祈禱一樣的渴望使每個場景都充滿了興趣。再加上豐富的生產設計- 貼花色的妓院牆，天鵝絨和絲綢窗簾，大膽的粉紅色，綠色和黃色的服裝，豪華的地毯和枝形吊燈- 以及Wirsching的優雅，浪漫的浪漫照明創造了超現實的視覺盛宴。也不缺乏主題：遠處火車的寂寞哨聲標誌著Sahibjaan的固定自由，而一隻帶有翅膀夾住的鳥參考了Kumari在艱難的婚姻中的私人鬥爭。
Pakeezah是一部不完美的電影。儘管它很漂亮，而且表演不會錯過任何節奏，但它的消息傳遞是如此公然，但電影中有字面的標誌。 Sahibjaan發現她匿名情人的註釋的火車站稱為“ Suhag Pur”（實際上是幸福的婚姻狀態）。阿姆羅希（Amrohi）的著作也忽略了這樣一個事實，即妓女受過教育，有成就的婦女，繁榮的職業生涯，健康的個人命運，甚至擁有土地。這部電影於1972年2月4日發行了負面評論，但一個月後的庫瑪里（Kumari）的去世引發了重新評估，並且在近年來，Pakeezah已被重新評估為經典。
編劇Salim-Javed開始了他們的統治：Seeta Aur Geeta （Seeta和Geeta）（1972），Zanjeer （鐐銬）（1973）
本世紀的輕描淡寫說，編劇二人組薩利姆·汗（Salim Khan）和賈維德·阿赫塔（Javed Akhtar）永遠改變了印地語電影的面貌。在他們一起寫的25部電影中，有22部是唱片的大片。他們的劇本在印度各地的電影學校中進行了研究，因為他們堅持角色應該驅動情節，反之亦然，因為他們的相關英雄和女主角，因為他們的閃電棒的一線人已經滑入了講印地語的每日詞典中。他們完善了“憤怒的年輕人”的望遠鏡，將槍放在他的手裡，並在他的肩膀上碎屑。
但是薩利姆·賈維德（Salim-Javed）從一部關於雙胞胎姐妹的電影開始了他們的傑出職業，出生時分開。在Seeta Aur Geeta，，，， Geeta（Hema Malini）有貧窮的父母，生活在貧民窟。她以唱歌和跳舞與她的Sidekick Raka（Dharmendra）在街頭人群面前謀生。 Geeta是Plainspoken的，很快就受到侮辱，對她的工作和母親的強烈保護，沒有人是傻瓜。她可憐的姐姐塞塔（也是馬里尼）有富裕的父母，她小時候去世。她虐待的姨媽考薩利亞（Manorama）和亨德叔叔的巴德里納特叔叔（Satyen Kappu）是從塞塔（Seeta）已故父母的財產中付款的，以換取作為她的病房的換取；這種安排將於塞塔（Seeta）結婚時到期，她的姑姑決心要預防。分配每月資金的律師不知道Seeta經常被濫用。在最初的20分鐘內，她在姑姑的手中，堂兄Sheela（Honey Irani）和姑姑的兄弟Ranjeet（Roopesh Kumar），用皮帶毆打，性騷擾，口頭上虐待，幾乎被強姦。而且，如果那還不夠，塞塔的祖母，一位坐在輪椅上的生病的女士，從技術上講是家庭的頭部，被剝奪了她的藥物，口頭虐待，並居住在一個不舒服的小房間裡。
賈維德·阿赫塔爾（Javed Akhtar）在表面上是一個表面上的大片，這一切都令人不安，這是一個敘事的敘述： （“如果不公正地對待塞塔，那麼我們將如何與吉塔玩得開心？”）他說這是因為這是兩個女孩不小心切換電影真正脫穎而出的時候。塞塔（Seeta）的溫柔，聽話的行為使吉塔（Geeta）的媽媽感到震驚，她很高興她的巡迴演出，headstrong的女兒終於對烹飪和清潔產生了興趣。這幾乎不像塞塔（Seeta）家的聚會那樣令人愉快，在那裡，蓋塔（Geeta）因她的治療方式而震驚，扭動了她的姑姑的手臂，幾乎摔斷了它，踢了她的表弟，並命令他們倆都做家務。
Seeta Aur Geeta很有趣，充滿了拒絕和鬧劇。但是，女孩自然地適應新發現的環境的方式最引人注目的是蓋塔（Geeta），豪宅和漂亮的衣服；對於塞塔（Seeta）來說，這是一個充滿愛與和平的貧民窟的房屋，就是他們對他們的心理的看法。塞塔（Seeta）逃離家園嘗試自殺。她被救出了，因為她看上去就像吉塔（Geeta），被帶到了蓋塔（Geeta）的貧民窟家。自塞塔（Seeta）感受到母親的愛與關心以來已經多年了蓋塔的媽媽哭泣，問她的女兒為什麼要自殺，塞塔不知所措，並假設上帝送了一個母親。她接受住在貧民窟，儘管她不認識那裡。同樣，吉塔（Geeta）對殘疾祖母的待遇感到震驚，並成為家庭的一部分，而無需質疑她在那裡如何結束。她對正義的渴望比她渴望問為什麼每個人都認識她的渴望更強大。
這是薩利姆·賈維德（Salim Javed）寫作的重要方面。兩人以完全散發出角色的心理動機，並利用這些信息來發展自己的情節而聞名。 Seeta和Geeta本質上都是好女人，因此她們做正確的事並成為新家庭的一部分。他們如何解開復雜的過去和現在的結，這是一次狂野的旅程，但將其添加到Hema Malini的自然喜劇本能，Ramesh Sippy的自信方向上，您的手上有一個轟動一時。
想像一下1970年代初期工人階級印度人的生活。工資很低。為了購買大米，豆類，糖和油，必須獲得配給卡；獲得配給卡的線可能需要整個工作日。讓這座城市將汽油線連接到您的房屋可能需要六年。如果有人對您犯罪，您將報告，但警察可能絕對沒有做任何事情。您向您的上帝祈禱，但沒有任何改變。沮喪的是，你去看電影，買了一張名為的票Zanjeer。而且您意識到有人在您身邊。
Hrishikesh Mukherjee和Gulzar可能不打算提出這樣的想法，即“憤怒的年輕人”可以為數百萬人提供希望。但是編劇薩利姆·賈維（Salim-Javed）將那個年輕人變成了一個警察。 Vijay Khanna（Amitabh Bachchan，在他的餘生中為他的餘生奠定基礎）時是一個孩子，當他目睹父母的謀殺案。多年以來，他被白馬的夢想所折磨。他的創傷使他向內推動憤怒，為了保護像他這樣的孩子，他成為一個小鎮的警察，該小鎮由一個叫Sher Khan的黑幫統治的小鎮（Pran，是一個異常細緻的壞人） 。維杰（Vijay）的道路還與富裕的犯罪老闆特哈（Ajit Khan）（他最難忘的角色之一）橫穿，他藏有一個黑暗的秘密，將改變維杰（Vijay）的生活。
就像1970年代最好的電影一樣Zanjeer詢問權力動態和友誼。維杰（Vijay）拒絕拒絕關閉舍爾·汗（Sher Khan）的賭博遺跡，這並不是他的仇恨，而是他的尊重。這部電影也很不尋常，因為它強調了PTSD，這是關於創傷的其他電影，但在加劇戲劇性的努力方面卻竭盡全力。但這是Bachchan的表演在屏幕上造成了名副其實的風暴。他發紅的眼睛，即使關閉，也無法休息，被父母和世界不平等的尖叫所困擾，傳達了一種幾乎不需要對話的情感密度。
當然，對話是薩利姆·賈維（Salim-Jav）最著名的。兩人在努力維持生計的同時在孟買見面；他們的生活有多相似，令他們感到驚訝。他們從小就失去了母親（母親是仁慈和勇氣的核心力量），他們與父親（父親，電影中的父親都沒有或折磨的障礙），他們都是艱難的關係），他們倆都是狂怒。薩利姆·賈維德（Salim Javed）知道飢餓，貧窮和睡眠不足。兩者都對自己的技能充滿信心。薩利姆·賈維德（Salim-Javed）撰寫了一個名叫維杰（Vijay）的憤怒的年輕人（通常由阿米塔布·巴克昌（Amitabh Bachchan）扮演）的憤怒的年輕人（通常由阿米塔布·巴克昌（Amitabh Bachchan）扮演）來寫作，重新審視了他們電影的非凡結構和對話。
也許是最重要的方面Zanjeer成功的是，它摧毀了當時印度電影業的兩個核心思想。第一個：您必須成為一個浪漫的英雄才能取得成功。 Bachchan的角色確實具有戀愛興趣，由他未來的妻子Jaya Bhaduri扮演，但這是一個進一步調查他情感上有限的局限的子圖，他當然不會唱任何關於女友的快樂歌曲。所有拒絕電影的演員 - 拉傑什·卡納（Rrajesh Khanna），達爾曼德拉（Dharmendra），開發者阿南德（Dev Anand）等人都涉及缺乏歌曲。但是，作家們在不同的觀眾中扮演了一個正義，道德清晰的人群，無論如何都可以使他們一切順利的人紮根 - 如果他通過踢出踢腳和拳來提供正義，那就更好了。
被摧毀的第二個宗旨是薩利姆·賈維（Salim Javed）的想法是，作家不能成為國王。當時，作家的名字尚未在電影海報上提及。很少有人有電視，因此海報是業內廣告的主要形式。那個海報的夜晚Zanjeer薩利姆·賈維（Salim Jav）在孟買各地都被抹灰 - 他們確定的勞動會使電影受到打擊，被忽略 - 給了一個男人的油漆，一個模板和一些錢。到第二天早上，每個Zanjeer該市的海報“寫作：薩利姆·賈維德（Salim-Javed）”。 （這是他這樣做的時候僱用的手正在喝酒，所以一些海報在女主人公的鼻子或電影的標題上寫下了作家的名字。）因此，他們開始了壯觀的統治，成為印地語電影的作家國王。
拉吉·卡普爾（Raj Kapoor）已故：鮑比（1973）
拉吉·卡普爾（Raj Kapoor）曾經對社會主義，不平等和城市化危險製作了熱情的電影。這些電影並不缺乏浪漫，動作或情感上的巨人，但它們同時提供了巨大的意義和娛樂。然而，到1973年，卡普爾（Kapoor）完全有所不同。他敢打賭，每一分錢Mera Naam Joker （我叫小丑），在票房上慘敗。為了營救他的工作室，卡普爾在一部有關小狗愛情的電影中拋棄了兒子。鮑比取得了票房的成功，啟動了時尚趨勢，改變了印地語浪漫戲劇的歷史，並啟動了兩個少年演員的職業：Rishi Kapoor和Dimple Kapadia。兩人的命運差異很大。瑞希（Rishi）開始前往超級巨星的旅程，但幾個月前鮑比當時31歲的拉傑什·卡納（Rajesh Khanna）首映了，遇到了一個當時的15歲的Dimple Kapadia，嫁給了她，並禁止她表演。他們後來分開了，Dimple取得了勝利，回歸了表演，這將在我們對1980年代的看法中很大。
情節鮑比慘淡。 Raj Nath（Rishi Kapoor）是有錢父母（Sonia Sahni和Pran）的兒子，當他的發展中適當的行為不存在育兒技巧時，他將他打包去寄宿學校。奇怪的是，拉傑（Raj）長大後不是叛逆或怨恨，而是內省和禮貌。這部電影的佈景設計有時會像惡作劇：什麼樣的18歲年輕人會構造出甘地掛在宿舍牆上的照片，而不是女演員的照片，或者至少是幾輛快速的汽車？拉吉回到忽視父母的家後，他的母親的朋友尼瑪（阿魯納·伊朗）公開向他提出，震驚了他。當他赤裸時，她甚至走進他。如果拉吉·卡普爾（Raj Kapoor）的目標是將印地語電影院的奧特頓（Overton）窗口轉移到浪漫規範方面，那麼他就成功了。
拉吉（Raj）在一個聚會上遇到了他老保姆（Durga Khote）美麗的山gaan基督教女兒Bobby Braganza（Kapadia）。他立即迷戀，追求她，他們墜入愛河，這對鮑比醉酒的漁夫傑克（Prem Nath）和拉吉（Raj）醉酒的商人父親拉姆·拉姆（Ram）感到惱火。有關於金挖掘機，永恆的愛和與男人作戰的標準對話，但雖然看起來似乎很蓬鬆而愚蠢，但對於印地語電影來說，這是未知的領域。當然，這個行業對來自不同背景的戀人的故事並不陌生，但是當有問題的戀人是十幾歲的戀人時，它的衣服就像是角色一樣阿奇漫畫，並公開承認他們對彼此的愛，同時告訴父母印地語等同於“您不明白”和“我不需要您的認可”。
卡普爾（Kapoor）似乎也在卡帕迪亞（Kapadia）上全力以赴。他改變了她的髮際線，給了她一個痛苦的寡婦峰。這阿奇相似之處不是巧合。顯然，卡普爾（Kapoor）是漫畫的粉絲，並親自選擇了卡帕迪亞（Kapadia）緊張的皮膚易受皮膚衣櫃。慷慨的乳溝實際上是電影中的一個支持性角色，在各個年齡段的女演員上都可以看到，這遠遠超出了改變婦女服裝和放鬆性生活規範的觀點。沒有其他方法可以說：1970年代的拉吉·卡普爾（Raj Kapoor）是一個角質傢伙。
喜歡立即的，，，，鮑比隨著運行時的拖延，變得更加荒謬。鮑比的特徵也令人沮喪。她被認為是一個現代的21世紀女孩，她說話並堅持自己，但最終與她之前的任何少女陷入了同樣的困擾。這不是一部好電影，但由於其影響而不能忽略。它的大部分星際戀人的圖像在1970年代和1980年代的電影中都複製了，沒有鮑比，像90年代的熱門戲劇更黑暗的浪漫戲劇QAYAMAT SE QAYAMAT TAK，可能不存在。這是第一部印地語電影，使青少年的想像明顯地徘徊在性幻想中，尤其是通過歌曲標題為“您和我 /被困在一個房間 /，鑰匙丟失了。”
但是好得多歌曲（儘管它具有一些隨意提及的家庭暴力），但在鮑比（Bobby）謙虛的漁村住宅附近的一個節日中演唱，並以經典的馬拉地語民間曲調為藍本，這表明了卡帕迪亞（Kapadia）的天生才華，而卡普爾（Kapoor）仍然有些刺痛。 （他最終在1970年代後期就進入了自己的比賽，甚至在她的第一部狂歡後電影中與卡帕迪亞（Kapadia）重新播放。） 最終，這是任何人都可以從任何荒謬但有影響力的印地語電影中獲得的最好的東西：至少我們從中獲得了一些好歌。
